Como comparar obras de arte

Assim, e sempre que necessário recorrendo à pesquisa, antes de iniciar a leitura propriamente dita, devemos:

1)      Obter dados sobre o autor (como data de nascimento e morte, origem social, formação, outras obras);

2)      Reconhecer o assunto (cena religiosa, histórica, mitológica, alegórica, retrato, paisagem,…; se se encontra exposta, e qual foi a sua primeira aparição pública, etc.);

3)      Analisar o assunto (ou seja: uma descrição do que se encontra representado, lugares, enquadramentos, personagens, acções, etc.).

Se for o caso, também podemos acrescentar dados relativos ao local onde se encontra, criando uma legenda breve: autor, título, data de execução, suporte, dimensões, lugar de conservação/exposição.

Quando pensamos em como analisar uma obra de arte e descrevemos uma obra, devemos começar por anotar as nossas primeiras impressões. Poderão ajudar-nos numa fase posterior da nossa análise.

Contudo, há que ter em conta que devemos sempre justificar as nossas conclusões de modo que outros consigam relacionar-se com elas e, assim, entendê-las. Podemos, por exemplo, estabelecer comparações entre obras ou mesmo entre artistas e considerar alternativas que poderiam ter sido escolhidas pelos artistas ou o que terá afectado as suas escolhas naquela obra em particular.

Significados

Por fim, deveremos concluir a nossa análise com uma descodificação dos significados (reais ou simbólicos) da obra em análise.

E lembrem-se: tudo aquilo que for realmente observável na obra é digno de nota e motivo para análise.

Como comenté en clase os dejo el guión para la realización de un comentario comparativo entre diferentes obras de arte. Espero que os sirva para preparar el examen de Fundamentos.

Apartado 1. Identificación o catalogación de las imágenes

Autor. Establecer, si es posible, la relación existente entre los autores de las dos obras que se están comparando.

Fecha. Indicar si las obras pertenecen a la misma época o a épocas distintas. Si son contemporáneas establecer posibles influencias.

Título. Observar si es el mismo, parecido o distinto. Es importante indicar si se adecua el título a lo representado , o si no existe ningún tipo de correspondencia.

Estilo. Indicar si el estilo es coincidente o pertenece a movimientos artísticos diferentes. Si se compararan dos obras del mismo autor ponerla en relación con la trayectoria del mismo. Como ya sabéis hay autores (por ejemplo Goya) que presentan una fecunda evolución artística.

Técnica. Es necesario indicar la técnica empleada en ambas obras y establecer, brevemente, similitudes y diferencias.

Dimensiones. Si tenemos los datos podemos relacionar el tamaño de ambas, por si estuvieran en relación con los movimientos artísticos que representan o presentan algún tipo de  relación con los elementos espaciales donde estuvo expuesta, como el caso de la escultura.

Apartado 2. Descripción iconográfica y comparación

Se deben describir las obras que se van a comparar de forma correcta, es decir, con la mayor precisión posible.. Tenemos que evitar las digresiones y la dispersión. Mientras se realiza la descripción  se pueden establecer relaciones entre las dos obras desde el punto de vista formal/iconográfico.

También se puede especificar en este apartado el tratamiento temático:  ¿tratan las obras el mismo tema? ¿Si tratan el mismo tema lo hacen desde posicionamientos artísticos diferentes? ¿Son diferentes temas que parten desde tratamientos distintos?

Apartado 3. Análisis formal de las obras

a) Análisis compositivo: Ya sabéis: a buscar diagonales, esquemas triangulares, en aspa, zigzag, sucesión de planos, líneas de horizontes bajas o altas.

b) Análisis estético: En este apartado nos centraremos en el estudio de la línea (contorno o ausencia del mismo), el color (colores primarios o secundarios, colores cálidos o fríos o colores planos o modulados, colores imitativos o solamente expresivos) y la luz (luz natural o artificial, búsqueda de las fuentes de luz, etc.).

Apartado 4. Características del autor/a y del estilo. Valoración de las obras.

Se trata de aportar, cuando tengamos datos para ello, la descripción, comparación y  estilos de las obras; proponer la significación del autor en su propia trayectoria y en el movimiento artístico que desarrolla; la influencia que tuvo para la posteridad; y las posibles influencias entre los artistas.

Apartado 5. Contexto histórico (político, socioeconómico, cultural y artístico)

Se trata de establecer la influencia que el contexto histórico tuvo sobre el movimiento artístico de las obras que se están analizando. En este análisis tenemos que ser muy concretos, procurando no divagar al respecto. Por ejemplo: el arte romántico es un arte rupturista (el pueblo como protagonista en numerosas obras) e incluso revolucionario (referencias a los procesos revolucionarios contemporáneos). Este enfoque se encuentra enraizado en las revoluciones liberales o político-burguesas que destruyeron el Antiguo Régimen).

1. 1. ANALISAR OBRAS DE ARTE Ao estudarmos os conceitos de beleza relacionados com a estética percebemos que qualquer tipo de obra estabelece uma relação com o espetador, uma troca de sentido e significado, um testemunho histórico, social, cultural e religioso. Dessa forma, ao apreciar uma obra de arte é importante saber analisar os elementos presentes para que essa troca ocorra da melhor maneira possível e o espetador compreenda, então, o que o artista quis transmitir. A leitura de uma obra é uma atividade tão importante quanto a produção artística, pois possibilita a interpretação das imagens, compreensão e apreensão de informações. Tipos de análise de obra (ou leitura, interpretação, apreciação) OBJETIVA (ou visual): descrever o que todos nós vemos. SUBJETIVA (ou simbólica): descrever o que sentimos ao visualizá-la. FORMAL (ou estética): analisar a composição visual – a sintaxe visual -, o seu contexto histórico, o seu tema, a sua organização (o que envolve um pouco mais de pesquisa). Como analisar uma obra de Arte Apesar da obra de arte despertar diferentes sensações em cada pessoa, há elementos comuns que devem ser tidos em consideração quando se analisa uma obra de arte como: a época, a técnica, o tema e os recursos usados pelo artista para melhor compreender a sua função. 1. Observar atentamente as informações dadas na legenda da obra: autor, título, data da execução, suporte, dimensões, lugar de conservação. 2. Obter dados sobre o autor: Data e lugar de nascimento e morte, origem social, anos e lugares de formação, idade que tinha quando foi realizada a obra, outras obras suas. 3. Reconhecer o tipo de assunto representado: cenas religiosas, históricas, mitologias, alegóricas, retrato, paisagem (no caso da pintura) se e quando apareceu ao público, acolhimento. 4. Analisar o assunto. Descrever o que está representado, lugares (pintura), enquadramento da cena (pintura), personagens, ação das personagens, objetos. No caso da pintura deve tentar perceber-se porque é que o autor pintou um quadro com aquelas dimensões e não outras, proceder à análise da cena, do enquadramento desta, dos móveis, dos objetos representados, da paisagem, da posição dos personagens, identificando- as, como estão vestidas, em que atitude se encontram, etc.
2. 2. A LINGUAGEM DA PINTURA A composição – Quais são as linhas que organizam um quadro (organização das figuras segundo esquemas geométricos ou não, com eixos bem marcados ou não, segundo as leis da perspetiva ou sem ela). O desenho – Qual é a função da linha, a sua espessura e forma. Esta tem papel fundamental ou acessório. O volume – Como é conseguida a tridimensionalidade. As cores – Quais as cores dominantes, cores quentes ou frias, fundamentais ou complementares. Porquê o uso de determinado tipo de cores. A luz – De onde vem a luz, está repartida uniformemente, qual é o seu efeito. A técnica – Mancha larga, pontilhada, sfumato, modelado. Se o emprego de determinada técnica marca o estilo autor. A matéria – Óleo, tempera, etc. Se o emprego de determinada matéria representa um avanço em relação aos outros. O suporte – Parede, papel, tela, etc. A LINGUAGEM DA ARQUITETURA Na análise formal ter em conta:  Os materiais em que a obra é feita.  As técnicas construtivas.  A leitura morfológica das unidades espaciais que a compõem (planta, volumes, forma das paredes e muros, os elementos de sustentação e de cobertura e os elementos decorativos).  A composição arquitetónica e princípios ordenadores (proporção, simetria, ordenação rítmica). Na análise da função ter em conta:  O uso a que o edifício se destina.  O seu significado – capacidade de expressão e significado das formas (deve-se recorrer a fontes documentais). A LINGUAGEM DA ESCULTURA  Materiais.  Técnicas de trabalho (técnica substrativa e aditiva).  Análise das superfícies (polimento, texturas), dos volumes em relação com o espaço (cheio/vazio; saliência/reentrância) e da massa (peso, gravidade, etc).  Composição escultórica (repouso/movimento). Ter ainda em conta que: A análise da obra deve terminar com a leitura da expressividade e a descodificação do significado real ou simbólico desta.