Tenor adalah jenis suara tinggi pada penyanyi pria. Secara umum, suara tenor masuk di selang nada C3 (nada C satu oktaf di atas nada C natural) mencapai nada A4 (nada A di atas nada C tengah) dalam paduan suara dan mencapai C5 untuk penyanyi solo. Benar beberapa penyanyi tenor yang memiliki rentang suara semakin ekstim yakni dari B♭2 (dua B♭ di bawah C natural) mencapai ke nada F5 (dua F di atas C tengah).[1] Show
Di dalam opera, nada terendah tenor bisa mencapai ke A2, walaupun hanya sedikit sekali yang semakin rendah dari C3, dan nada tertinggi bisa mencapai ke C5.[2] Di dalam teater musikal, nada tenor biasanya ditulis dari B♭2 and A♭4, walaupun kadang benar nada rendah mencapai A♭2 dan nada tinggi mencapai G5 Asal Mula kata TenorKata tenor bersumber dari bahasa latin tenere yang berarti menahan. Dalam polifoni masa zaman menengah dan Renaissance selang sekitar 1250 dan 1500 tenor merupakan suara landasan yang dibuat sebagai rujukan untuk memilihkan suara suara-suara yang lain.[3] Tenor di dalam Paduan SuaraDi dalam paduan suara 4 suara, tenor ditulis di letak terendah ke dua, di atas suara bass dan di bawah sopran serta kontralto. Dalam partitur paduan suara, nada tenor mayoritas memiliki rentang dari B2 mencapai A4. [4] Pustaka
edunitas.com Page 2Tenor adalah jenis suara tinggi pada penyanyi pria. Secara umum, suara tenor masuk di selang nada C3 (nada C satu oktaf di atas nada C natural) mencapai nada A4 (nada A di atas nada C tengah) dalam paduan suara dan mencapai C5 untuk penyanyi solo. Benar beberapa penyanyi tenor yang memiliki rentang suara semakin ekstim yakni dari B♭2 (dua B♭ di bawah C natural) mencapai ke nada F5 (dua F di atas C tengah).[1]
Di dalam opera, nada terendah tenor bisa mencapai ke A2, walaupun hanya sedikit sekali yang semakin rendah dari C3, dan nada tertinggi bisa mencapai ke C5.[2] Di dalam teater musikal, nada tenor biasanya ditulis dari B♭2 and A♭4, walaupun kadang benar nada rendah mencapai A♭2 dan nada tinggi mencapai G5 Asal Mula kata TenorKata tenor bersumber dari bahasa latin tenere yang berarti menahan. Dalam polifoni masa zaman menengah dan Renaissance selang sekitar 1250 dan 1500 tenor adalah suara landasan yang menjadi rujukan untuk memilihkan suara suara-suara lainnya.[3] Tenor di dalam Paduan SuaraDi dalam paduan suara 4 suara, tenor ditulis di letak terendah ke dua, di atas suara bass dan di bawah sopran serta kontralto. Dalam partitur paduan suara, nada tenor mayoritas memiliki rentang dari B2 mencapai A4. [4] Pustaka
edunitas.com Page 3Tenor adalah jenis suara tinggi pada penyanyi pria. Secara umum, suara tenor masuk di selang nada C3 (nada C satu oktaf di atas nada C natural) mencapai nada A4 (nada A di atas nada C tengah) dalam paduan suara dan mencapai C5 untuk penyanyi solo. Benar beberapa penyanyi tenor yang memiliki rentang suara semakin ekstim yakni dari B♭2 (dua B♭ di bawah C natural) mencapai ke nada F5 (dua F di atas C tengah).[1]
Di dalam opera, nada terendah tenor bisa mencapai ke A2, walaupun hanya sedikit sekali yang semakin rendah dari C3, dan nada tertinggi bisa mencapai ke C5.[2] Di dalam teater musikal, nada tenor biasanya ditulis dari B♭2 and A♭4, walaupun kadang benar nada rendah mencapai A♭2 dan nada tinggi mencapai G5 Asal Mula kata TenorKata tenor bersumber dari bahasa latin tenere yang berarti menahan. Dalam polifoni masa zaman menengah dan Renaissance selang sekitar 1250 dan 1500 tenor adalah suara landasan yang menjadi rujukan untuk memilihkan suara suara-suara lainnya.[3] Tenor di dalam Paduan SuaraDi dalam paduan suara 4 suara, tenor ditulis di letak terendah ke dua, di atas suara bass dan di bawah sopran serta kontralto. Dalam partitur paduan suara, nada tenor mayoritas memiliki rentang dari B2 mencapai A4. [4] Pustaka
edunitas.com Page 4Tenor adalah jenis suara tinggi pada penyanyi pria. Secara umum, suara tenor masuk di selang nada C3 (nada C satu oktaf di atas nada C natural) mencapai nada A4 (nada A di atas nada C tengah) dalam paduan suara dan mencapai C5 untuk penyanyi solo. Benar beberapa penyanyi tenor yang memiliki rentang suara semakin ekstim yakni dari B♭2 (dua B♭ di bawah C natural) mencapai ke nada F5 (dua F di atas C tengah).[1]
Di dalam opera, nada terendah tenor bisa mencapai ke A2, walaupun hanya sedikit sekali yang semakin rendah dari C3, dan nada tertinggi bisa mencapai ke C5.[2] Di dalam teater musikal, nada tenor biasanya ditulis dari B♭2 and A♭4, walaupun kadang benar nada rendah mencapai A♭2 dan nada tinggi mencapai G5 Asal Mula kata TenorKata tenor bersumber dari bahasa latin tenere yang berarti menahan. Dalam polifoni masa zaman menengah dan Renaissance selang sekitar 1250 dan 1500 tenor adalah suara landasan yang menjadi rujukan untuk memilihkan suara suara-suara lainnya.[3] Tenor di dalam Paduan SuaraDi dalam paduan suara 4 suara, tenor ditulis di letak terendah ke dua, di atas suara bass dan di bawah sopran serta kontralto. Dalam partitur paduan suara, nada tenor mayoritas memiliki rentang dari B2 mencapai A4. [4] Pustaka
edunitas.com Page 5Teori Mencipta Lagu adalah gabungan selang teori Ilmu Harmoni dan Ilmu Bangunan Musik, khususnya untuk nyanyian ditambah lagi dengan teknik syair [1], sedangkan untuk ciptaan orkes ditambah dengan Ilmu Orkestra. Khusus dalam hal mencipta Opera maka di sini dipelajari Ilmu Harmoni, Ilmu Bangunan Musik, Ilmu Orksetra, Ilmu Teater dan Teknik Syair (Panggung), Ilmu Tarian (Balet). Ilmu Bangunan MusikIlmu Bangunan Musik[2] , adalah teori musik yang menjelaskan tentang bangunan musik yang dipakai, misalnya Bangunan Sonata atau Bangunan Rondo, Bentuk MelodiSuatu melodi,seperti halnya karangan terdiri atas Bab, kalimat, anak kalimat, kata, dst., maka melodi juga dibagi dalam: Kalimat (verse atau bridge), segmen, dan yang terkecil adalah pola (motif). Pola dari melodi telah ditentukan dulu, selanjutnya bagaimana pola dirangkaikan menjadi segmen, seterusnya segmen dirangkaikan menjadi kalimat, dst. Setelah itu bagaimana kalimat melodi ini juga dirangkai sehingga menjadi melodi yang utuh, Bangunan MusikSelanjutnya harus ditentukan lebih dahulu, bagaimana musik yang akan dipilih apakah musik polifoni atau musik homofoni, atau hanya sekedar menyusun nyanyian biasa untuk dinyanyikan atau dimainkan secara instrumental. Seandainya instrumental, maka instrumen apa yang akan dipakai. Seandainya jawabannya adalah instrumen piano, selanjutnya kita pilih jenis musik polifoni atau homofoni. Seandainya jawabannya musik polifoni, maka berikut ini adalah pilihannya Bangunan Musik Polifoni. Musik PolifoniDalam musik polifoni (diperlukan Ilmu Kontrapun Musik) [3]mempunyai probabilitas menjadi:
Bangunan Lagu
Namun seandainya pilihan adalah intrumental piano, maka Bangunan Musik berikut ini adalah pilihannya:
Ilmu Harmoni MusikIlmu Harmoni Musik[4] , adalah teori musik yang menjelaskan bagaimana rangkaian akord harus disusun supaya ciptaan tersebut memberi efek horinzontal yang baik. Teori harmoni landasan selang lain adalah: Trisuara atau TriadSeandainya kita membangun tiga nada yang berjauhan masing-masing terts di atas suatu nada alas, maka akan diperoleh suatu akord yang disebut tri-suara atau triad. Tingkatan TrisuaraUntuk masing-masing nada dari suatu tangga nada mampu diproduksi tri-suara, dengan masing-masing tingkatan sebagai berikut:
Nada TambahanSupaya nada-nada lain yang tidak termasuk dalam nada harmoni mampu dipakai bersamaan, maka diproduksi ketentuan-ketentuan sebagai berikut ini:
KadensKadensa adalah suatu rangkaian harmoni sebagai penutup pada penghabisan melodi atau di tengah kalimat, sehingga bisa menutup sempurna melodi tersebut atau setengah menutup (sementara) melodi tersebut.
Tierce de PicardieSeandainya dalam suatu tangga nada minor, selanjutnya masuk tangga nada mayor, di mana nada terts minor menjadi terts mayor, maka hal ini disebut dengan Tierce de Picardie. ModulasiModulasi adalah pergantian dari satu tangga nada ke tangga nada lain. Hal ini sering dilakukan di tengah-tengah lagu. Ilmu OrkestrasiSeandainya pilhannya bukan instrumental piano, maka khusus untuk ciptaan Orkes, mempunyai pilihan Ilmu Orkestrasi sebagai berikut: Kwartet GesekKwartet Gesek adalah salah himpunan orkes yang terkecil, terdiri atas 4 instrumen gesek masing-masing satu orang :
Kuintet TiupKuintet tiup ini terdiri atas 5 orang, masing-masing memegang instrumen:
Orkes GesekOrkes Gesek adalah suatu orkes kecil di bawah pimpinan seorang konduktor yang membaca partitur terdiri atas instrumen sebagai berikut:
Orkes SimfoniOrkes Simfoni adalah permainan himpunan musisi dengan berbagai instrumen di bawah pimpinan seorang konduktor, dan partitur konduktor yang memuat seluruh alat musik yang terlibat dengan susunan:
Karena partitur memuat seluruh alat, maka komponis harus menduduki alat-alat tersebut sifat dan suaranya seandainya digabung atau seandainya solo. Orkes TiupOrkes Tiup adalah sekelompok musisi alat tiup di bawah pimpinan seorang konduktor, dan menyimak partitur yang memuat berbagai alat musik tiup dan perkusi. Seandainya partitur tersebut memuat hanya alat musik loyang/logam, maka disebut dengan orkes fanfare. Sedangkan seandainya alat musik tiup campuran kayu dan loyang/logam disebut orkes harmoni (orkes harmoni menyerupai orkes simfoni yang berjalan untuk taptu atau penampilan berjalan, karena alat gesek diwakili dengan keluarga clarinet). Lain-lainMain musik bisa berbagai cara dan instrumen, bahkan gabungan dengan instrumen tradisional, dengan instrumen yang umum dipakai. Di Jepang, Indonesia atau India sering dilakukan. Di Bali pertunjukan sering memanfaatkan gamelan tradisionl dan alat barat. Serba Serbi Musik IndonesiaMusik adalah bahasa UNIVERSAL. dan tidak mempunyai batas dalam menyuarkan-nya. apapun jenis musik tersebut selagi masih Do-re-mi-fa-so-la-si-do tetap wajib kita sebut sebagai karya musik. meski pada kenyataanya saat ini industri musik di indonesia didominasi oleh musik-musik industrial yang kata mereka-red mempunyai nilai jual yang tinggi,dan menjadi mainstream di belantika musik indonesia. Suatu kesalahankah fenomena tersebut ? Tidak !!! sah sah saja kok. saat industri musik kita lebih mendewakan keuntungan matrealis ketimbang kuantitas itu sendiri. Tidak mempunyai yang mesti disalahkan akan merebaknya fenomena ini, karna ini memang sedang fase-nya. Lalu pertayaan-pertanyaan dari mereka yang kontara mainstream mulai bermunculan ? "sampai kapan kita mesti ter-doktrin dan terus dicekoki dengan lagu-lagu yang seragam dan "Maaf" tidak mengindahkan nilai estitika dalam bermusik ? Tidak bosankah kita setiap hari di TV, Radio, Playlist, didominasi dengan lagu-lagu yang itu itu melulu bahkan hanpir sebagian dari mereka SERAGAM ? Kemunduran atau kemajuankah ? Jawabanya absrud . Tidak mempunyai yang mesti menyalahkan atau disalahkan ? Karna ini memang sedang siklus-nya Bila ditela'ah secara logika kita sebagai audiens/penikmat/pelaku/korban, dari budya mainstream yang tengah merebak ini, kita benar-benar tidak mempunyai daya ataupun hak untuk meng-klaim apakah fenomena ini suatu kemajuan atau suatu kemunduran Per-musikan indonesia. yang pasti fenomena ini, mesti kita hargai sebagai salah satu pergerakan musik indonesia. Mengapa ? karna karya - karya mereka tetaplah termasuk sebagai karya musik, karna masih mengacu pada azaz Do-re-mi-fa-so-la-si-do Meskipun dari segi kuantitas bisa disebutkan (. . ? . .) Toh Warga kan yang menilai ? Dan sekali lagi . . . Ini sedang siklus-nya Berlaku nikmati sajalah. bila muak "Silahkan Nikmati karya Band-Band indie non mainstream yang memang pada kenyataan-nya lebih berkulitas"
Teknik SyairSeandainya ternyata ditentukan bukan instrumental, tetapi musik vokal (nyanyian), maka kita harus mempelajari cara-cara menyusun syair atau puisi. Di sini harus dipelajari tekanan kata yang harus selaras dengan melodi, tekanan suku kata, banyak baris. Tips mengatur moodHal yang perlu diamati dalam menggubah suatu lagu, baik itu pada saat pembuatan syair atau nada adalah "kejujuran". kita mesti berlatih jujur dengan anggota kreatif yang akan kita lakukan. Menggubah suatu lagu khususnya anggota lirik, bisa dibilang susah-susah sepele. untuk sebagian orang mood sangat memerankan penting pada anggota kreatif, namun bila mood sedang stag-nan ? anggota kreatif akan ikut stag. maka dari itu kita perlu menyiasati mood kita sendiri. Satu hal yang Perlu kita ketahui bahwasanya mood pada diri kita sebenernya bisa kita manage sedemikian rupa sesuai dengan kemauan kita. kuncinya adalah berlatih menduduki emosi diri". tidak bisa langsung instan, bertahap... pelan tapi pasti. setelah itu. kita tinggal menggabungkan selang emosi" dan kejujuran = Kita akan menuangkan tema apa dalam lagu tersebut, koneksikan mood yang telah terbentuk dengan memory perbendaharaan kata dalam otak kita. berbekal dengan kejujuran, kata-kata fantastik akan mengalir dengan sendirinya dalam anggota kreatif tersebut. Catatan: bila akan terasa lebih greget. selaraskan selang melody nada dengan syair.
Teknik PanggungKhusus Musik Opera diperlukan pengetahuan Teater[5], selain ilmu musik, termasuk ilmu balet. Pengetahuan tentang teater adalah menyangkut seni pertunjukan panggung yang selang lain seni panggung, mimik, gerak, dlsb. Teknik BaletMusik Balet memerlukan selain ilmu musik dan ilmu orkestrasi juga ilmu tari balet atau pengetahuan teknik koreografi. Seperti dikenali bahwa balet merupakan suatu karya seni yang mempertunjukkan tari, mimi, akting, dan musik. Dan kini diketahui dalam kreografi dasar-dasar gerakan sepert grand pas de deux, pointe work (berdiri di atas ujung kaki), mengangkat kaki tingi-tinggi, dlsb. Pustaka
edunitas.com Page 6Teori Mencipta Lagu adalah gabungan selang teori Ilmu Harmoni dan Ilmu Bangunan Musik, khususnya untuk nyanyian ditambah lagi dengan teknik syair [1], sedangkan untuk ciptaan orkes ditambah dengan Ilmu Orkestra. Khusus dalam hal mencipta Opera maka di sini dipelajari Ilmu Harmoni, Ilmu Bangunan Musik, Ilmu Orksetra, Ilmu Teater dan Teknik Syair (Panggung), Ilmu Tarian (Balet). Ilmu Bangunan MusikIlmu Bangunan Musik[2] , adalah teori musik yang menjelaskan tentang bangunan musik yang dipakai, misalnya Bangunan Sonata atau Bangunan Rondo, Bentuk MelodiSuatu melodi,seperti halnya karangan terdiri atas Bab, kalimat, anak kalimat, kata, dst., maka melodi juga dibagi dalam: Kalimat (verse atau bridge), segmen, dan yang terkecil adalah pola (motif). Pola dari melodi telah ditentukan dulu, selanjutnya bagaimana pola dirangkaikan menjadi segmen, seterusnya segmen dirangkaikan menjadi kalimat, dst. Setelah itu bagaimana kalimat melodi ini juga dirangkai sehingga menjadi melodi yang utuh, Bangunan MusikSelanjutnya harus ditentukan lebih dahulu, bagaimana musik yang akan dipilih apakah musik polifoni atau musik homofoni, atau hanya sekedar menyusun nyanyian biasa untuk dinyanyikan atau dimainkan secara instrumental. Seandainya instrumental, maka instrumen apa yang akan dipakai. Seandainya jawabannya adalah instrumen piano, selanjutnya kita pilih jenis musik polifoni atau homofoni. Seandainya jawabannya musik polifoni, maka berikut ini adalah pilihannya Bangunan Musik Polifoni. Musik PolifoniDalam musik polifoni (diperlukan Ilmu Kontrapun Musik) [3]mempunyai probabilitas menjadi:
Bangunan Lagu
Namun seandainya pilihan adalah intrumental piano, maka Bangunan Musik berikut ini adalah pilihannya:
Ilmu Harmoni MusikIlmu Harmoni Musik[4] , adalah teori musik yang menjelaskan bagaimana rangkaian akord harus disusun supaya ciptaan tersebut memberi efek horinzontal yang baik. Teori harmoni landasan selang lain adalah: Trisuara atau TriadSeandainya kita membangun tiga nada yang berjauhan masing-masing terts di atas suatu nada alas, maka akan diperoleh suatu akord yang disebut tri-suara atau triad. Tingkatan TrisuaraUntuk masing-masing nada dari suatu tangga nada mampu diproduksi tri-suara, dengan masing-masing tingkatan sebagai berikut:
Nada TambahanSupaya nada-nada lain yang tidak termasuk dalam nada harmoni mampu dipakai bersamaan, maka diproduksi ketentuan-ketentuan sebagai berikut ini:
KadensKadensa adalah suatu rangkaian harmoni sebagai penutup pada penghabisan melodi atau di tengah kalimat, sehingga bisa menutup sempurna melodi tersebut atau setengah menutup (sementara) melodi tersebut.
Tierce de PicardieSeandainya dalam suatu tangga nada minor, selanjutnya masuk tangga nada mayor, di mana nada terts minor menjadi terts mayor, maka hal ini disebut dengan Tierce de Picardie. ModulasiModulasi adalah pergantian dari satu tangga nada ke tangga nada lain. Hal ini sering dilakukan di tengah-tengah lagu. Ilmu OrkestrasiSeandainya pilhannya bukan instrumental piano, maka khusus untuk ciptaan Orkes, mempunyai pilihan Ilmu Orkestrasi sebagai berikut: Kwartet GesekKwartet Gesek adalah salah himpunan orkes yang terkecil, terdiri atas 4 instrumen gesek masing-masing satu orang :
Kuintet TiupKuintet tiup ini terdiri atas 5 orang, masing-masing memegang instrumen:
Orkes GesekOrkes Gesek adalah suatu orkes kecil di bawah pimpinan seorang konduktor yang membaca partitur terdiri atas instrumen sebagai berikut:
Orkes SimfoniOrkes Simfoni adalah permainan himpunan musisi dengan berbagai instrumen di bawah pimpinan seorang konduktor, dan partitur konduktor yang memuat seluruh alat musik yang terlibat dengan susunan:
Karena partitur memuat seluruh alat, maka komponis harus menduduki alat-alat tersebut sifat dan suaranya seandainya digabung atau seandainya solo. Orkes TiupOrkes Tiup adalah sekelompok musisi alat tiup di bawah pimpinan seorang konduktor, dan menyimak partitur yang memuat berbagai alat musik tiup dan perkusi. Seandainya partitur tersebut memuat hanya alat musik loyang/logam, maka disebut dengan orkes fanfare. Sedangkan seandainya alat musik tiup campuran kayu dan loyang/logam disebut orkes harmoni (orkes harmoni menyerupai orkes simfoni yang berjalan untuk taptu atau penampilan berjalan, karena alat gesek diwakili dengan keluarga clarinet). Lain-lainMain musik bisa berbagai cara dan instrumen, bahkan gabungan dengan instrumen tradisional, dengan instrumen yang umum dipakai. Di Jepang, Indonesia atau India sering dilakukan. Di Bali pertunjukan sering memanfaatkan gamelan tradisionl dan alat barat. Serba Serbi Musik IndonesiaMusik adalah bahasa UNIVERSAL. dan tidak mempunyai batas dalam menyuarkan-nya. apapun jenis musik tersebut selagi masih Do-re-mi-fa-so-la-si-do tetap wajib kita sebut sebagai karya musik. meski pada kenyataanya saat ini industri musik di indonesia didominasi oleh musik-musik industrial yang kata mereka-red mempunyai nilai jual yang tinggi,dan menjadi mainstream di belantika musik indonesia. Suatu kesalahankah fenomena tersebut ? Tidak !!! sah sah saja kok. saat industri musik kita lebih mendewakan keuntungan matrealis ketimbang kuantitas itu sendiri. Tidak mempunyai yang mesti disalahkan akan merebaknya fenomena ini, karna ini memang sedang fase-nya. Lalu pertayaan-pertanyaan dari mereka yang kontara mainstream mulai bermunculan ? "sampai kapan kita mesti ter-doktrin dan terus dicekoki dengan lagu-lagu yang seragam dan "Maaf" tidak mengindahkan nilai estitika dalam bermusik ? Tidak bosankah kita setiap hari di TV, Radio, Playlist, didominasi dengan lagu-lagu yang itu itu melulu bahkan hanpir sebagian dari mereka SERAGAM ? Kemunduran atau kemajuankah ? Jawabanya absrud . Tidak mempunyai yang mesti menyalahkan atau disalahkan ? Karna ini memang sedang siklus-nya Bila ditela'ah secara logika kita sebagai audiens/penikmat/pelaku/korban, dari budya mainstream yang tengah merebak ini, kita benar-benar tidak mempunyai daya ataupun hak untuk meng-klaim apakah fenomena ini suatu kemajuan atau suatu kemunduran Per-musikan indonesia. yang pasti fenomena ini, mesti kita hargai sebagai salah satu pergerakan musik indonesia. Mengapa ? karna karya - karya mereka tetaplah termasuk sebagai karya musik, karna masih mengacu pada azaz Do-re-mi-fa-so-la-si-do Meskipun dari segi kuantitas bisa disebutkan (. . ? . .) Toh Warga kan yang menilai ? Dan sekali lagi . . . Ini sedang siklus-nya Berlaku nikmati sajalah. bila muak "Silahkan Nikmati karya Band-Band indie non mainstream yang memang pada kenyataan-nya lebih berkulitas"
Teknik SyairSeandainya ternyata ditentukan bukan instrumental, tetapi musik vokal (nyanyian), maka kita harus mempelajari cara-cara menyusun syair atau puisi. Di sini harus dipelajari tekanan kata yang harus selaras dengan melodi, tekanan suku kata, banyak baris. Tips mengatur moodHal yang perlu diamati dalam menggubah suatu lagu, baik itu pada saat pembuatan syair atau nada adalah "kejujuran". kita mesti berlatih jujur dengan anggota kreatif yang akan kita lakukan. Menggubah suatu lagu khususnya anggota lirik, bisa dibilang susah-susah sepele. untuk sebagian orang mood sangat memerankan penting pada anggota kreatif, namun bila mood sedang stag-nan ? anggota kreatif akan ikut stag. maka dari itu kita perlu menyiasati mood kita sendiri. Satu hal yang Perlu kita ketahui bahwasanya mood pada diri kita sebenernya bisa kita manage sedemikian rupa sesuai dengan kemauan kita. kuncinya adalah berlatih menduduki emosi diri". tidak bisa langsung instan, bertahap... pelan tapi pasti. setelah itu. kita tinggal menggabungkan selang emosi" dan kejujuran = Kita akan menuangkan tema apa dalam lagu tersebut, koneksikan mood yang telah terbentuk dengan memory perbendaharaan kata dalam otak kita. berbekal dengan kejujuran, kata-kata fantastik akan mengalir dengan sendirinya dalam anggota kreatif tersebut. Catatan: bila akan terasa lebih greget. selaraskan selang melody nada dengan syair.
Teknik PanggungKhusus Musik Opera diperlukan pengetahuan Teater[5], selain ilmu musik, termasuk ilmu balet. Pengetahuan tentang teater adalah menyangkut seni pertunjukan panggung yang selang lain seni panggung, mimik, gerak, dlsb. Teknik BaletMusik Balet memerlukan selain ilmu musik dan ilmu orkestrasi juga ilmu tari balet atau pengetahuan teknik koreografi. Seperti dikenali bahwa balet merupakan suatu karya seni yang mempertunjukkan tari, mimi, akting, dan musik. Dan kini diketahui dalam kreografi dasar-dasar gerakan sepert grand pas de deux, pointe work (berdiri di atas ujung kaki), mengangkat kaki tingi-tinggi, dlsb. Pustaka
edunitas.com Page 7Teori Mencipta Lagu adalah gabungan selang teori Ilmu Harmoni dan Ilmu Bangunan Musik, khususnya untuk nyanyian ditambah lagi dengan teknik syair [1], sedangkan untuk ciptaan orkes ditambah dengan Ilmu Orkestra. Khusus dalam hal mencipta Opera maka di sini dipelajari Ilmu Harmoni, Ilmu Bangunan Musik, Ilmu Orksetra, Ilmu Teater dan Teknik Syair (Panggung), Ilmu Tarian (Balet). Ilmu Bangunan MusikIlmu Bangunan Musik[2] , adalah teori musik yang menjelaskan tentang bangunan musik yang dipakai, misalnya Bangunan Sonata atau Bangunan Rondo, Bentuk MelodiSuatu melodi,seperti halnya karangan terdiri atas Bab, kalimat, anak kalimat, kata, dst., maka melodi juga dibagi dalam: Kalimat (verse atau bridge), segmen, dan yang terkecil adalah pola (motif). Pola dari melodi telah ditentukan dulu, selanjutnya bagaimana pola dirangkaikan menjadi segmen, seterusnya segmen dirangkaikan menjadi kalimat, dst. Setelah itu bagaimana kalimat melodi ini juga dirangkai sehingga menjadi melodi yang utuh, Bangunan MusikSelanjutnya harus ditentukan lebih dahulu, bagaimana musik yang akan dipilih apakah musik polifoni atau musik homofoni, atau hanya sekedar menyusun nyanyian biasa untuk dinyanyikan atau dimainkan secara instrumental. Seandainya instrumental, maka instrumen apa yang akan dipakai. Seandainya jawabannya adalah instrumen piano, selanjutnya kita pilih jenis musik polifoni atau homofoni. Seandainya jawabannya musik polifoni, maka berikut ini adalah pilihannya Bangunan Musik Polifoni. Musik PolifoniDalam musik polifoni (diperlukan Ilmu Kontrapun Musik) [3]mempunyai probabilitas menjadi:
Bangunan Lagu
Namun seandainya pilihan adalah intrumental piano, maka Bangunan Musik berikut ini adalah pilihannya:
Ilmu Harmoni MusikIlmu Harmoni Musik[4] , adalah teori musik yang menjelaskan bagaimana rangkaian akord harus disusun supaya ciptaan tersebut memberi efek horinzontal yang baik. Teori harmoni landasan selang lain adalah: Trisuara atau TriadSeandainya kita membangun tiga nada yang berjauhan masing-masing terts di atas suatu nada alas, maka akan diperoleh suatu akord yang disebut tri-suara atau triad. Tingkatan TrisuaraUntuk masing-masing nada dari suatu tangga nada mampu diproduksi tri-suara, dengan masing-masing tingkatan sebagai berikut:
Nada TambahanSupaya nada-nada lain yang tidak termasuk dalam nada harmoni mampu dipakai bersamaan, maka diproduksi ketentuan-ketentuan sebagai berikut ini:
KadensKadensa adalah suatu rangkaian harmoni sebagai penutup pada penghabisan melodi atau di tengah kalimat, sehingga bisa menutup sempurna melodi tersebut atau setengah menutup (sementara) melodi tersebut.
Tierce de PicardieSeandainya dalam suatu tangga nada minor, selanjutnya masuk tangga nada mayor, di mana nada terts minor menjadi terts mayor, maka hal ini disebut dengan Tierce de Picardie. ModulasiModulasi adalah pergantian dari satu tangga nada ke tangga nada lain. Hal ini sering dilakukan di tengah-tengah lagu. Ilmu OrkestrasiSeandainya pilhannya bukan instrumental piano, maka khusus untuk ciptaan Orkes, mempunyai pilihan Ilmu Orkestrasi sebagai berikut: Kwartet GesekKwartet Gesek adalah salah himpunan orkes yang terkecil, terdiri atas 4 instrumen gesek masing-masing satu orang :
Kuintet TiupKuintet tiup ini terdiri atas 5 orang, masing-masing memegang instrumen:
Orkes GesekOrkes Gesek adalah suatu orkes kecil di bawah pimpinan seorang konduktor yang membaca partitur terdiri atas instrumen sebagai berikut:
Orkes SimfoniOrkes Simfoni adalah permainan himpunan musisi dengan berbagai instrumen di bawah pimpinan seorang konduktor, dan partitur konduktor yang memuat seluruh alat musik yang terlibat dengan susunan:
Karena partitur memuat seluruh alat, maka komponis harus menduduki alat-alat tersebut sifat dan suaranya seandainya digabung atau seandainya solo. Orkes TiupOrkes Tiup adalah sekelompok musisi alat tiup di bawah pimpinan seorang konduktor, dan menyimak partitur yang memuat berbagai alat musik tiup dan perkusi. Seandainya partitur tersebut memuat hanya alat musik loyang/logam, maka disebut dengan orkes fanfare. Sedangkan seandainya alat musik tiup campuran kayu dan loyang/logam disebut orkes harmoni (orkes harmoni menyerupai orkes simfoni yang berjalan untuk taptu atau penampilan berjalan, karena alat gesek diwakili dengan keluarga clarinet). Lain-lainMain musik bisa berbagai cara dan instrumen, bahkan gabungan dengan instrumen tradisional, dengan instrumen yang umum dipakai. Di Jepang, Indonesia atau India sering dilakukan. Di Bali pertunjukan sering memanfaatkan gamelan tradisionl dan alat barat. Serba Serbi Musik IndonesiaMusik adalah bahasa UNIVERSAL. dan tidak mempunyai batas dalam menyuarkan-nya. apapun jenis musik tersebut selagi masih Do-re-mi-fa-so-la-si-do tetap wajib kita sebut sebagai karya musik. meski pada kenyataanya saat ini industri musik di indonesia didominasi oleh musik-musik industrial yang kata mereka-red mempunyai nilai jual yang tinggi,dan menjadi mainstream di belantika musik indonesia. Suatu kesalahankah fenomena tersebut ? Tidak !!! sah sah saja kok. saat industri musik kita lebih mendewakan keuntungan matrealis ketimbang kuantitas itu sendiri. Tidak mempunyai yang mesti disalahkan akan merebaknya fenomena ini, karna ini memang sedang fase-nya. Lalu pertayaan-pertanyaan dari mereka yang kontara mainstream mulai bermunculan ? "sampai kapan kita mesti ter-doktrin dan terus dicekoki dengan lagu-lagu yang seragam dan "Maaf" tidak mengindahkan nilai estitika dalam bermusik ? Tidak bosankah kita setiap hari di TV, Radio, Playlist, didominasi dengan lagu-lagu yang itu itu melulu bahkan hanpir sebagian dari mereka SERAGAM ? Kemunduran atau kemajuankah ? Jawabanya absrud . Tidak mempunyai yang mesti menyalahkan atau disalahkan ? Karna ini memang sedang siklus-nya Bila ditela'ah secara logika kita sebagai audiens/penikmat/pelaku/korban, dari budya mainstream yang tengah merebak ini, kita benar-benar tidak mempunyai daya ataupun hak untuk meng-klaim apakah fenomena ini suatu kemajuan atau suatu kemunduran Per-musikan indonesia. yang pasti fenomena ini, mesti kita hargai sebagai salah satu pergerakan musik indonesia. Mengapa ? karna karya - karya mereka tetaplah termasuk sebagai karya musik, karna masih mengacu pada azaz Do-re-mi-fa-so-la-si-do Meskipun dari segi kuantitas bisa disebutkan (. . ? . .) Toh Warga kan yang menilai ? Dan sekali lagi . . . Ini sedang siklus-nya Berlaku nikmati sajalah. bila muak "Silahkan Nikmati karya Band-Band indie non mainstream yang memang pada kenyataan-nya lebih berkulitas"
Teknik SyairSeandainya ternyata ditentukan bukan instrumental, tetapi musik vokal (nyanyian), maka kita harus mempelajari cara-cara menyusun syair atau puisi. Di sini harus dipelajari tekanan kata yang harus selaras dengan melodi, tekanan suku kata, banyak baris. Tips mengatur moodHal yang perlu diamati dalam menggubah suatu lagu, baik itu pada saat pembuatan syair atau nada adalah "kejujuran". kita mesti berlatih jujur dengan anggota kreatif yang akan kita lakukan. Menggubah suatu lagu khususnya anggota lirik, bisa dibilang susah-susah sepele. untuk sebagian orang mood sangat memerankan penting pada anggota kreatif, namun bila mood sedang stag-nan ? anggota kreatif akan ikut stag. maka dari itu kita perlu menyiasati mood kita sendiri. Satu hal yang Perlu kita ketahui bahwasanya mood pada diri kita sebenernya bisa kita manage sedemikian rupa sesuai dengan kemauan kita. kuncinya adalah berlatih menduduki emosi diri". tidak bisa langsung instan, bertahap... pelan tapi pasti. setelah itu. kita tinggal menggabungkan selang emosi" dan kejujuran = Kita akan menuangkan tema apa dalam lagu tersebut, koneksikan mood yang telah terbentuk dengan memory perbendaharaan kata dalam otak kita. berbekal dengan kejujuran, kata-kata fantastik akan mengalir dengan sendirinya dalam anggota kreatif tersebut. Catatan: bila akan terasa lebih greget. selaraskan selang melody nada dengan syair.
Teknik PanggungKhusus Musik Opera diperlukan pengetahuan Teater[5], selain ilmu musik, termasuk ilmu balet. Pengetahuan tentang teater adalah menyangkut seni pertunjukan panggung yang selang lain seni panggung, mimik, gerak, dlsb. Teknik BaletMusik Balet memerlukan selain ilmu musik dan ilmu orkestrasi juga ilmu tari balet atau pengetahuan teknik koreografi. Seperti dikenali bahwa balet merupakan suatu karya seni yang mempertunjukkan tari, mimi, akting, dan musik. Dan kini diketahui dalam kreografi dasar-dasar gerakan sepert grand pas de deux, pointe work (berdiri di atas ujung kaki), mengangkat kaki tingi-tinggi, dlsb. Pustaka
edunitas.com Page 8Teori Mencipta Lagu adalah gabungan selang teori Ilmu Harmoni dan Ilmu Bangunan Musik, khususnya untuk nyanyian ditambah lagi dengan teknik syair [1], sedangkan untuk ciptaan orkes ditambah dengan Ilmu Orkestra. Khusus dalam hal mencipta Opera maka di sini dipelajari Ilmu Harmoni, Ilmu Bangunan Musik, Ilmu Orksetra, Ilmu Teater dan Teknik Syair (Panggung), Ilmu Tarian (Balet). Ilmu Bangunan MusikIlmu Bangunan Musik[2] , adalah teori musik yang menjelaskan tentang bangunan musik yang dipakai, misalnya Bangunan Sonata atau Bangunan Rondo, Bentuk MelodiSuatu melodi,seperti halnya karangan terdiri atas Bab, kalimat, anak kalimat, kata, dst., maka melodi juga dibagi dalam: Kalimat (verse atau bridge), segmen, dan yang terkecil adalah pola (motif). Pola dari melodi telah ditentukan dulu, selanjutnya bagaimana pola dirangkaikan menjadi segmen, seterusnya segmen dirangkaikan menjadi kalimat, dst. Setelah itu bagaimana kalimat melodi ini juga dirangkai sehingga menjadi melodi yang utuh, Bangunan MusikSelanjutnya harus ditentukan lebih dahulu, bagaimana musik yang akan dipilih apakah musik polifoni atau musik homofoni, atau hanya sekedar menyusun nyanyian biasa untuk dinyanyikan atau dimainkan secara instrumental. Seandainya instrumental, maka instrumen apa yang akan dipakai. Seandainya jawabannya adalah instrumen piano, selanjutnya kita pilih jenis musik polifoni atau homofoni. Seandainya jawabannya musik polifoni, maka berikut ini adalah pilihannya Bangunan Musik Polifoni. Musik PolifoniDalam musik polifoni (diperlukan Ilmu Kontrapun Musik) [3]mempunyai probabilitas menjadi:
Bangunan Lagu
Namun seandainya pilihan adalah intrumental piano, maka Bangunan Musik berikut ini adalah pilihannya:
Ilmu Harmoni MusikIlmu Harmoni Musik[4] , adalah teori musik yang menjelaskan bagaimana rangkaian akord harus disusun supaya ciptaan tersebut memberi efek horinzontal yang baik. Teori harmoni landasan selang lain adalah: Trisuara atau TriadSeandainya kita membangun tiga nada yang berjauhan masing-masing terts di atas suatu nada alas, maka akan diperoleh suatu akord yang disebut tri-suara atau triad. Tingkatan TrisuaraUntuk masing-masing nada dari suatu tangga nada mampu diproduksi tri-suara, dengan masing-masing tingkatan sebagai berikut:
Nada TambahanSupaya nada-nada lain yang tidak termasuk dalam nada harmoni mampu dipakai bersamaan, maka diproduksi ketentuan-ketentuan sebagai berikut ini:
KadensKadensa adalah suatu rangkaian harmoni sebagai penutup pada penghabisan melodi atau di tengah kalimat, sehingga bisa menutup sempurna melodi tersebut atau setengah menutup (sementara) melodi tersebut.
Tierce de PicardieSeandainya dalam suatu tangga nada minor, selanjutnya masuk tangga nada mayor, di mana nada terts minor menjadi terts mayor, maka hal ini disebut dengan Tierce de Picardie. ModulasiModulasi adalah pergantian dari satu tangga nada ke tangga nada lain. Hal ini sering dilakukan di tengah-tengah lagu. Ilmu OrkestrasiSeandainya pilhannya bukan instrumental piano, maka khusus untuk ciptaan Orkes, mempunyai pilihan Ilmu Orkestrasi sebagai berikut: Kwartet GesekKwartet Gesek adalah salah himpunan orkes yang terkecil, terdiri atas 4 instrumen gesek masing-masing satu orang :
Kuintet TiupKuintet tiup ini terdiri atas 5 orang, masing-masing memegang instrumen:
Orkes GesekOrkes Gesek adalah suatu orkes kecil di bawah pimpinan seorang konduktor yang membaca partitur terdiri atas instrumen sebagai berikut:
Orkes SimfoniOrkes Simfoni adalah permainan himpunan musisi dengan berbagai instrumen di bawah pimpinan seorang konduktor, dan partitur konduktor yang memuat seluruh alat musik yang terlibat dengan susunan:
Karena partitur memuat seluruh alat, maka komponis harus menduduki alat-alat tersebut sifat dan suaranya seandainya digabung atau seandainya solo. Orkes TiupOrkes Tiup adalah sekelompok musisi alat tiup di bawah pimpinan seorang konduktor, dan menyimak partitur yang memuat berbagai alat musik tiup dan perkusi. Seandainya partitur tersebut memuat hanya alat musik loyang/logam, maka disebut dengan orkes fanfare. Sedangkan seandainya alat musik tiup campuran kayu dan loyang/logam disebut orkes harmoni (orkes harmoni menyerupai orkes simfoni yang berjalan untuk taptu atau penampilan berjalan, karena alat gesek diwakili dengan keluarga clarinet). Lain-lainMain musik bisa berbagai cara dan instrumen, bahkan gabungan dengan instrumen tradisional, dengan instrumen yang umum dipakai. Di Jepang, Indonesia atau India sering dilakukan. Di Bali pertunjukan sering memanfaatkan gamelan tradisionl dan alat barat. Serba Serbi Musik IndonesiaMusik adalah bahasa UNIVERSAL. dan tidak mempunyai batas dalam menyuarkan-nya. apapun jenis musik tersebut selagi masih Do-re-mi-fa-so-la-si-do tetap wajib kita sebut sebagai karya musik. meski pada kenyataanya saat ini industri musik di indonesia didominasi oleh musik-musik industrial yang kata mereka-red mempunyai nilai jual yang tinggi,dan menjadi mainstream di belantika musik indonesia. Suatu kesalahankah fenomena tersebut ? Tidak !!! sah sah saja kok. saat industri musik kita lebih mendewakan keuntungan matrealis ketimbang kuantitas itu sendiri. Tidak mempunyai yang mesti disalahkan akan merebaknya fenomena ini, karna ini memang sedang fase-nya. Lalu pertayaan-pertanyaan dari mereka yang kontara mainstream mulai bermunculan ? "sampai kapan kita mesti ter-doktrin dan terus dicekoki dengan lagu-lagu yang seragam dan "Maaf" tidak mengindahkan nilai estitika dalam bermusik ? Tidak bosankah kita setiap hari di TV, Radio, Playlist, didominasi dengan lagu-lagu yang itu itu melulu bahkan hanpir sebagian dari mereka SERAGAM ? Kemunduran atau kemajuankah ? Jawabanya absrud . Tidak mempunyai yang mesti menyalahkan atau disalahkan ? Karna ini memang sedang siklus-nya Bila ditela'ah secara logika kita sebagai audiens/penikmat/pelaku/korban, dari budya mainstream yang tengah merebak ini, kita benar-benar tidak mempunyai daya ataupun hak untuk meng-klaim apakah fenomena ini suatu kemajuan atau suatu kemunduran Per-musikan indonesia. yang pasti fenomena ini, mesti kita hargai sebagai salah satu pergerakan musik indonesia. Mengapa ? karna karya - karya mereka tetaplah termasuk sebagai karya musik, karna masih mengacu pada azaz Do-re-mi-fa-so-la-si-do Meskipun dari segi kuantitas bisa disebutkan (. . ? . .) Toh Warga kan yang menilai ? Dan sekali lagi . . . Ini sedang siklus-nya Berlaku nikmati sajalah. bila muak "Silahkan Nikmati karya Band-Band indie non mainstream yang memang pada kenyataan-nya lebih berkulitas"
Teknik SyairSeandainya ternyata ditentukan bukan instrumental, tetapi musik vokal (nyanyian), maka kita harus mempelajari cara-cara menyusun syair atau puisi. Di sini harus dipelajari tekanan kata yang harus selaras dengan melodi, tekanan suku kata, banyak baris. Tips mengatur moodHal yang perlu diamati dalam menggubah suatu lagu, baik itu pada saat pembuatan syair atau nada adalah "kejujuran". kita mesti berlatih jujur dengan anggota kreatif yang akan kita lakukan. Menggubah suatu lagu khususnya anggota lirik, bisa dibilang susah-susah sepele. untuk sebagian orang mood sangat memerankan penting pada anggota kreatif, namun bila mood sedang stag-nan ? anggota kreatif akan ikut stag. maka dari itu kita perlu menyiasati mood kita sendiri. Satu hal yang Perlu kita ketahui bahwasanya mood pada diri kita sebenernya bisa kita manage sedemikian rupa sesuai dengan kemauan kita. kuncinya adalah berlatih menduduki emosi diri". tidak bisa langsung instan, bertahap... pelan tapi pasti. setelah itu. kita tinggal menggabungkan selang emosi" dan kejujuran = Kita akan menuangkan tema apa dalam lagu tersebut, koneksikan mood yang telah terbentuk dengan memory perbendaharaan kata dalam otak kita. berbekal dengan kejujuran, kata-kata fantastik akan mengalir dengan sendirinya dalam anggota kreatif tersebut. Catatan: bila akan terasa lebih greget. selaraskan selang melody nada dengan syair.
Teknik PanggungKhusus Musik Opera diperlukan pengetahuan Teater[5], selain ilmu musik, termasuk ilmu balet. Pengetahuan tentang teater adalah menyangkut seni pertunjukan panggung yang selang lain seni panggung, mimik, gerak, dlsb. Teknik BaletMusik Balet memerlukan selain ilmu musik dan ilmu orkestrasi juga ilmu tari balet atau pengetahuan teknik koreografi. Seperti dikenali bahwa balet merupakan suatu karya seni yang mempertunjukkan tari, mimi, akting, dan musik. Dan kini diketahui dalam kreografi dasar-dasar gerakan sepert grand pas de deux, pointe work (berdiri di atas ujung kaki), mengangkat kaki tingi-tinggi, dlsb. Pustaka
edunitas.com Page 9Tenor yaitu macam suara tinggi pada penyanyi pria. Secara umum, suara tenor masuk di selang nada C3 (nada C satu oktaf di atas nada C natural) sampai nada A4 (nada A di atas nada C tengah) dalam paduan suara dan sampai C5 untuk penyanyi solo. Mempunyai beberapa penyanyi tenor yang memiliki rentang suara lebih ekstim yakni dari B♭2 (dua B♭ di bawah C natural) sampai ke nada F5 (dua F di atas C tengah).[1]
Di dalam opera, nada terendah tenor bisa sampai ke A2, walaupun hanya sedikit sekali yang lebih rendah dari C3, dan nada tertinggi bisa sampai ke C5.[2] Di dalam teater musikal, nada tenor biasanya ditulis dari B♭2 and A♭4, walaupun kadang mempunyai nada rendah sampai A♭2 dan nada tinggi sampai G5 Asal Mula kata TenorKata tenor bermula dari bahasa latin tenere yang berfaedah menahan. Dalam polifoni zaman pertengahan dan Renaissance selang lebih kurang 1250 dan 1500 tenor merupakan suara dasar yang dibuat menjadi rujukan untuk memilihkan suara suara-suara yang lain.[3] Tenor di dalam Paduan SuaraDi dalam paduan suara 4 suara, tenor ditulis di posisi terendah ke dua, di atas suara bass dan di bawah sopran serta kontralto. Dalam partitur paduan suara, nada tenor mayoritas memiliki rentang dari B2 sampai A4. [4] Rujukan
edunitas.com Page 10Tenor yaitu macam suara tinggi pada penyanyi pria. Secara umum, suara tenor masuk di selang nada C3 (nada C satu oktaf di atas nada C natural) sampai nada A4 (nada A di atas nada C tengah) dalam paduan suara dan sampai C5 untuk penyanyi solo. Mempunyai beberapa penyanyi tenor yang memiliki rentang suara lebih ekstim yakni dari B♭2 (dua B♭ di bawah C natural) sampai ke nada F5 (dua F di atas C tengah).[1]
Di dalam opera, nada terendah tenor bisa sampai ke A2, walaupun hanya sedikit sekali yang lebih rendah dari C3, dan nada tertinggi bisa sampai ke C5.[2] Di dalam teater musikal, nada tenor biasanya ditulis dari B♭2 and A♭4, walaupun kadang mempunyai nada rendah sampai A♭2 dan nada tinggi sampai G5 Asal Mula kata TenorKata tenor bermula dari bahasa latin tenere yang berfaedah menahan. Dalam polifoni zaman pertengahan dan Renaissance selang lebih kurang 1250 dan 1500 tenor merupakan suara dasar yang dibuat menjadi rujukan untuk memilihkan suara suara-suara yang lain.[3] Tenor di dalam Paduan SuaraDi dalam paduan suara 4 suara, tenor ditulis di posisi terendah ke dua, di atas suara bass dan di bawah sopran serta kontralto. Dalam partitur paduan suara, nada tenor mayoritas memiliki rentang dari B2 sampai A4. [4] Rujukan
edunitas.com Page 11Tenor yaitu macam suara tinggi pada penyanyi pria. Secara umum, suara tenor masuk di selang nada C3 (nada C satu oktaf di atas nada C natural) sampai nada A4 (nada A di atas nada C tengah) dalam paduan suara dan sampai C5 untuk penyanyi solo. Mempunyai beberapa penyanyi tenor yang memiliki rentang suara lebih ekstim yakni dari B♭2 (dua B♭ di bawah C natural) sampai ke nada F5 (dua F di atas C tengah).[1]
Di dalam opera, nada terendah tenor bisa sampai ke A2, walaupun hanya sedikit sekali yang lebih rendah dari C3, dan nada tertinggi bisa sampai ke C5.[2] Di dalam teater musikal, nada tenor biasanya ditulis dari B♭2 and A♭4, walaupun kadang mempunyai nada rendah sampai A♭2 dan nada tinggi sampai G5 Asal Mula kata TenorKata tenor bermula dari bahasa latin tenere yang berfaedah menahan. Dalam polifoni zaman pertengahan dan Renaissance selang lebih kurang 1250 dan 1500 tenor merupakan suara dasar yang dibuat menjadi rujukan untuk memilihkan suara suara-suara yang lain.[3] Tenor di dalam Paduan SuaraDi dalam paduan suara 4 suara, tenor ditulis di posisi terendah ke dua, di atas suara bass dan di bawah sopran serta kontralto. Dalam partitur paduan suara, nada tenor mayoritas memiliki rentang dari B2 sampai A4. [4] Rujukan
edunitas.com Page 12Tenor yaitu macam suara tinggi pada penyanyi pria. Secara umum, suara tenor masuk di selang nada C3 (nada C satu oktaf di atas nada C natural) sampai nada A4 (nada A di atas nada C tengah) dalam paduan suara dan sampai C5 untuk penyanyi solo. Mempunyai beberapa penyanyi tenor yang memiliki rentang suara lebih ekstim yakni dari B♭2 (dua B♭ di bawah C natural) sampai ke nada F5 (dua F di atas C tengah).[1]
Di dalam opera, nada terendah tenor bisa sampai ke A2, walaupun hanya sedikit sekali yang lebih rendah dari C3, dan nada tertinggi bisa sampai ke C5.[2] Di dalam teater musikal, nada tenor biasanya ditulis dari B♭2 and A♭4, walaupun kadang mempunyai nada rendah sampai A♭2 dan nada tinggi sampai G5 Asal Mula kata TenorKata tenor bermula dari bahasa latin tenere yang berfaedah menahan. Dalam polifoni zaman pertengahan dan Renaissance selang lebih kurang 1250 dan 1500 tenor merupakan suara dasar yang dibuat menjadi rujukan untuk memilihkan suara suara-suara yang lain.[3] Tenor di dalam Paduan SuaraDi dalam paduan suara 4 suara, tenor ditulis di posisi terendah ke dua, di atas suara bass dan di bawah sopran serta kontralto. Dalam partitur paduan suara, nada tenor mayoritas memiliki rentang dari B2 sampai A4. [4] Rujukan
edunitas.com Page 13Teori Mencipta Lagu adalah gabungan selang teori Ilmu Harmoni dan Ilmu Bangun Musik, khususnya untuk nyanyian ditambah lagi dengan teknik syair [1], sedangkan untuk ciptaan orkes ditambah dengan Ilmu Orkestra. Khusus dalam hal mencipta Opera karenanya di sini dipelajari Ilmu Harmoni, Ilmu Bangun Musik, Ilmu Orksetra, Ilmu Teater dan Teknik Syair (Panggung), Ilmu Tarian (Balet). Ilmu Bangun MusikIlmu Bangun Musik[2] , adalah teori musik yang menjelaskan tentang bangun musik yang dipakai, misalnya Bangun Sonata atau Bangun Rondo, Bangun MelodiSuatu melodi,seperti halnya karangan terdiri dari Bab, kalimat, anak kalimat, kata, dan seterusnya., karenanya melodi juga dibagi dalam: Kalimat (verse atau bridge), segmen, dan yang terkecil adalah pola (motif). Pola dari melodi sudah ditentukan dulu, kemudian bagaimana pola dirangkaikan diproduksi menjadi segmen, seterusnya segmen dirangkaikan diproduksi menjadi kalimat, dan seterusnya. Sesudah itu bagaimana kalimat melodi ini juga dirangkai sehingga diproduksi menjadi melodi yang utuh, Bangun MusikKemudian harus ditentukan semakin dahulu, bagaimana musik yang akan dipilih apakah musik polifoni atau musik homofoni, atau hanya sekedar menyusun nyanyian biasa untuk dinyanyikan atau dimainkan secara instrumental. Jikalau instrumental, karenanya instrumen apa yang akan dipakai. Jikalau jawabannya adalah instrumen piano, selanjutnya kita pilih jenis musik polifoni atau homofoni. Jikalau jawabannya musik polifoni, karenanya berikut ini adalah pilihannya Bangun Musik Polifoni. Musik PolifoniDalam musik polifoni (diperlukan Ilmu Kontrapun Musik) [3]ada probabilitas menjadi:
Bangun Lagu
Namun jikalau pilihan adalah intrumental piano, karenanya Bangun Musik berikut ini adalah pilihannya:
Ilmu Harmoni MusikIlmu Harmoni Musik[4] , adalah teori musik yang menjelaskan bagaimana rangkaian akord harus disusun supaya ciptaan tersebut memberi efek horinzontal yang adil. Teori harmoni landasan selang lain adalah: Trisuara atau TriadJikalau kita membangun tiga nada yang berjarak masing-masing terts di atas suatu nada alas, karenanya akan diperoleh suatu akord yang dinamakan tri-suara atau triad. Tingkatan TrisuaraUntuk masing-masing nada dari suatu tangga nada bisa diproduksi tri-suara, dengan masing-masing tingkatan sebagai berikut:
Nada TambahanSupaya nada-nada lain yang tidak termasuk dalam nada harmoni bisa dipakai bersamaan, karenanya diproduksi ketentuan-ketentuan sebagai berikut ini:
KadensKadensa adalah suatu rangkaian harmoni sebagai penutup pada kesudahan melodi atau di tengah kalimat, sehingga bisa menutup sempurna melodi tersebut atau setengah menutup (sementara) melodi tersebut.
Tierce de PicardieJikalau dalam suatu tangga nada minor, kemudian masuk tangga nada mayor, di mana nada terts minor diproduksi menjadi terts mayor, karenanya hal ini dinamakan dengan Tierce de Picardie. ModulasiModulasi adalah pergantian dari satu tangga nada ke tangga nada lain. Hal ini sering diterapkan di tengah-tengah lagu. Ilmu OrkestrasiJikalau pilhannya bukan instrumental piano, karenanya khusus untuk ciptaan Orkes, ada pilihan Ilmu Orkestrasi sebagai berikut: Kwartet GesekKwartet Gesek adalah salah kumpulan orkes yang terkecil, terdiri dari 4 instrumen gesek masing-masing satu orang :
Kuintet TiupKuintet tiup ini terdiri dari 5 orang, masing-masing memegang instrumen:
Orkes GesekOrkes Gesek adalah suatu orkes kecil di bawah pimpinan seorang konduktor yang membaca partitur terdiri dari instrumen sebagai berikut:
Orkes SimfoniOrkes Simfoni adalah permainan kumpulan musisi dengan beragam instrumen di bawah pimpinan seorang konduktor, dan partitur konduktor yang ada pokoknya semua alat musik yang terlibat dengan susunan:
Karena partitur ada pokoknya semua alat, karenanya komponis harus menguasai alat-alat tersebut sifat dan suaranya jikalau digabung atau jikalau solo. Orkes TiupOrkes Tiup adalah sekelompok musisi alat tiup di bawah pimpinan seorang konduktor, dan menyimak partitur yang ada pokoknya beragam alat musik tiup dan perkusi. Jikalau partitur tersebut ada pokoknya hanya alat musik loyang/logam, karenanya dinamakan dengan orkes fanfare. Sedangkan jikalau alat musik tiup campuran kayu dan loyang/logam dinamakan orkes harmoni (orkes harmoni mirip orkes simfoni yang berlaku untuk taptu atau penampilan berlaku, karena alat gesek ditukar dengan keluarga clarinet). Lain-lainMelakukan permainan musik bisa beragam cara dan instrumen, bahkan gabungan dengan instrumen tradisional, dengan instrumen yang umum dipakai. Di Jepang, Indonesia atau India sering diterapkan. Di Bali pertunjukan sering menggunakan gamelan tradisionl dan alat barat. Serba Serbi Musik IndonesiaMusik adalah bahasa UNIVERSAL. dan tak ada batas dalam menyuarkan-nya. apapun jenis musik tersebut selagi sedang Do-re-mi-fa-so-la-si-do tetap wajib kita sebut sebagai karya musik. meski pada kenyataanya ketika ini industri musik di indonesia didominasi oleh musik-musik industrial yang kata mereka-red ada nilai jual yang tinggi,dan diproduksi menjadi mainstream di belantika musik indonesia. Suatu kesalahankah fenomena tersebut ? Tidak !!! sah sah saja kok. ketika industri musik kita semakin mendewakan keuntungan matrealis ketimbang kuantitas itu sendiri. Tak ada yang mesti dipersalahkan akan merebaknya fenomena ini, karna ini memang sedang fase-nya. Lalu pertayaan-pertanyaan dari mereka yang kontara mainstream mulai bermunculan ? "sampai kapan kita mesti ter-doktrin dan terus dicekoki dengan lagu-lagu yang seragam dan "Maaf" tak mengindahkan nilai estitika dalam bermusik ? Tak bosankah kita setiap hari di TV, Radio, Playlist, didominasi dengan lagu-lagu yang itu itu melulu bahkan hanpir beberapa dari mereka SERAGAM ? Kemunduran atau kemajuankah ? Jawabanya absrud . Tak ada yang mesti menyalahkan atau disalahkan ? Karna ini memang sedang siklus-nya Bila ditela'ah secara logika kita sebagai audiens/penikmat/pelaku/korban, dari budya mainstream yang tengah merebak ini, kita benar-benar tak ada kekuatan ataupun hak untuk meng-klaim apakah fenomena ini suatu kemajuan atau suatu kemunduran Per-musikan indonesia. yang pasti fenomena ini, mesti kita hargai sebagai salah satu pergerakan musik indonesia. Mengapa ? karna karya - karya mereka tetaplah termasuk sebagai karya musik, karna sedang mengacu pada azaz Do-re-mi-fa-so-la-si-do Walaupun dari anggota kuantitas bisa diceritakan (. . ? . .) Toh Warga kan yang menilai ? Dan sekali lagi . . . Ini sedang siklus-nya Jadi nikmati sajalah. bila muak "Silahkan Nikmati karya Band-Band indie non mainstream yang memang pada kenyataan-nya semakin berkulitas"
Teknik SyairJikalau ternyata ditentukan bukan instrumental, tapi musik vokal (nyanyian), karenanya kita harus mempelajari cara-cara menyusun syair atau puisi. Di sini harus dipelajari tekanan kata yang harus selaras dengan melodi, tekanan suku kata, banyak baris. Tips mengatur moodHal yang perlu dikawal dalam menggubah suatu lagu, adil itu pada ketika pembuatan syair atau nada adalah "kejujuran". kita mesti berupaya bisa jujur dengan proses kreatif yang akan kita lakukan. Menggubah suatu lagu khususnya anggota lirik, bisa dibilang susah-susah remeh. untuk beberapa orang mood sangat memerankan penting pada proses kreatif, namun bila mood sedang stag-nan ? proses kreatif akan ikut stag. karenanya dari itu kita perlu menyiasati mood kita sendiri. Satu hal yang Perlu kita ketahui bahwasanya mood pada diri kita sebenernya bisa kita manage sedemikian rupa berdasarkan dengan kemauan kita. kuncinya adalah berupaya bisa menguasai emosi diri". tak bisa langsung instan, bertahap....... pelan tapi pasti. sesudah itu. kita tinggal menggabungkan selang emosi" dan kejujuran = Kita berhasrat menuangkan tema apa dalam lagu tersebut, koneksikan mood yang sudah terbentuk dengan memory perbendaharaan kata dalam otak kita. berbekal dengan kejujuran, kata-kata fantastik akan mengalir dengan sendirinya dalam proses kreatif tersebut. Catatan: bila berhasrat terasa semakin greget. selaraskan selang melody nada dengan syair.
Teknik PanggungKhusus Musik Opera diperlukan ilmu Teater[5], selain ilmu musik, termasuk ilmu balet. Ilmu tentang teater adalah menyangkut seni pertunjukan panggung yang selang lain seni panggung, mimik, gerak, dlsb. Teknik BaletMusik Balet membutuhkan selain ilmu musik dan ilmu orkestrasi juga ilmu tari balet atau ilmu teknik koreografi. Seperti dikenal bahwa balet merupakan suatu karya seni yang menampilkan tari, mimi, akting, dan musik. Dan sekarang dikenal dalam kreografi dasar-dasar gerakan sepert grand pas de deux, pointe work (berdiri di atas ujung kaki), mengangkat kaki tingi-tinggi, dlsb. Referensi
edunitas.com Page 14Teori Mencipta Lagu adalah gabungan selang teori Ilmu Harmoni dan Ilmu Bangun Musik, khususnya untuk nyanyian ditambah lagi dengan teknik syair [1], sedangkan untuk ciptaan orkes ditambah dengan Ilmu Orkestra. Khusus dalam hal mencipta Opera karenanya di sini dipelajari Ilmu Harmoni, Ilmu Bangun Musik, Ilmu Orksetra, Ilmu Teater dan Teknik Syair (Panggung), Ilmu Tarian (Balet). Ilmu Bangun MusikIlmu Bangun Musik[2] , adalah teori musik yang menjelaskan tentang bangun musik yang dipakai, misalnya Bangun Sonata atau Bangun Rondo, Bangun MelodiSuatu melodi,seperti halnya karangan terdiri dari Bab, kalimat, anak kalimat, kata, dan seterusnya., karenanya melodi juga dibagi dalam: Kalimat (verse atau bridge), segmen, dan yang terkecil adalah pola (motif). Pola dari melodi sudah ditentukan dulu, kemudian bagaimana pola dirangkaikan diproduksi menjadi segmen, seterusnya segmen dirangkaikan diproduksi menjadi kalimat, dan seterusnya. Sesudah itu bagaimana kalimat melodi ini juga dirangkai sehingga diproduksi menjadi melodi yang utuh, Bangun MusikKemudian harus ditentukan semakin dahulu, bagaimana musik yang akan dipilih apakah musik polifoni atau musik homofoni, atau hanya sekedar menyusun nyanyian biasa untuk dinyanyikan atau dimainkan secara instrumental. Jikalau instrumental, karenanya instrumen apa yang akan dipakai. Jikalau jawabannya adalah instrumen piano, selanjutnya kita pilih jenis musik polifoni atau homofoni. Jikalau jawabannya musik polifoni, karenanya berikut ini adalah pilihannya Bangun Musik Polifoni. Musik PolifoniDalam musik polifoni (diperlukan Ilmu Kontrapun Musik) [3]ada probabilitas menjadi:
Bangun Lagu
Namun jikalau pilihan adalah intrumental piano, karenanya Bangun Musik berikut ini adalah pilihannya:
Ilmu Harmoni MusikIlmu Harmoni Musik[4] , adalah teori musik yang menjelaskan bagaimana rangkaian akord harus disusun supaya ciptaan tersebut memberi efek horinzontal yang adil. Teori harmoni landasan selang lain adalah: Trisuara atau TriadJikalau kita membangun tiga nada yang berjarak masing-masing terts di atas suatu nada alas, karenanya akan diperoleh suatu akord yang dinamakan tri-suara atau triad. Tingkatan TrisuaraUntuk masing-masing nada dari suatu tangga nada bisa diproduksi tri-suara, dengan masing-masing tingkatan sebagai berikut:
Nada TambahanSupaya nada-nada lain yang tidak termasuk dalam nada harmoni bisa dipakai bersamaan, karenanya diproduksi ketentuan-ketentuan sebagai berikut ini:
KadensKadensa adalah suatu rangkaian harmoni sebagai penutup pada kesudahan melodi atau di tengah kalimat, sehingga bisa menutup sempurna melodi tersebut atau setengah menutup (sementara) melodi tersebut.
Tierce de PicardieJikalau dalam suatu tangga nada minor, kemudian masuk tangga nada mayor, di mana nada terts minor diproduksi menjadi terts mayor, karenanya hal ini dinamakan dengan Tierce de Picardie. ModulasiModulasi adalah pergantian dari satu tangga nada ke tangga nada lain. Hal ini sering diterapkan di tengah-tengah lagu. Ilmu OrkestrasiJikalau pilhannya bukan instrumental piano, karenanya khusus untuk ciptaan Orkes, ada pilihan Ilmu Orkestrasi sebagai berikut: Kwartet GesekKwartet Gesek adalah salah kumpulan orkes yang terkecil, terdiri dari 4 instrumen gesek masing-masing satu orang :
Kuintet TiupKuintet tiup ini terdiri dari 5 orang, masing-masing memegang instrumen:
Orkes GesekOrkes Gesek adalah suatu orkes kecil di bawah pimpinan seorang konduktor yang membaca partitur terdiri dari instrumen sebagai berikut:
Orkes SimfoniOrkes Simfoni adalah permainan kumpulan musisi dengan beragam instrumen di bawah pimpinan seorang konduktor, dan partitur konduktor yang ada pokoknya semua alat musik yang terlibat dengan susunan:
Karena partitur ada pokoknya semua alat, karenanya komponis harus menguasai alat-alat tersebut sifat dan suaranya jikalau digabung atau jikalau solo. Orkes TiupOrkes Tiup adalah sekelompok musisi alat tiup di bawah pimpinan seorang konduktor, dan menyimak partitur yang ada pokoknya beragam alat musik tiup dan perkusi. Jikalau partitur tersebut ada pokoknya hanya alat musik loyang/logam, karenanya dinamakan dengan orkes fanfare. Sedangkan jikalau alat musik tiup campuran kayu dan loyang/logam dinamakan orkes harmoni (orkes harmoni mirip orkes simfoni yang berlaku untuk taptu atau penampilan berlaku, karena alat gesek ditukar dengan keluarga clarinet). Lain-lainMelakukan permainan musik bisa beragam cara dan instrumen, bahkan gabungan dengan instrumen tradisional, dengan instrumen yang umum dipakai. Di Jepang, Indonesia atau India sering diterapkan. Di Bali pertunjukan sering menggunakan gamelan tradisionl dan alat barat. Serba Serbi Musik IndonesiaMusik adalah bahasa UNIVERSAL. dan tak ada batas dalam menyuarkan-nya. apapun jenis musik tersebut selagi sedang Do-re-mi-fa-so-la-si-do tetap wajib kita sebut sebagai karya musik. meski pada kenyataanya ketika ini industri musik di indonesia didominasi oleh musik-musik industrial yang kata mereka-red ada nilai jual yang tinggi,dan diproduksi menjadi mainstream di belantika musik indonesia. Suatu kesalahankah fenomena tersebut ? Tidak !!! sah sah saja kok. ketika industri musik kita semakin mendewakan keuntungan matrealis ketimbang kuantitas itu sendiri. Tak ada yang mesti dipersalahkan akan merebaknya fenomena ini, karna ini memang sedang fase-nya. Lalu pertayaan-pertanyaan dari mereka yang kontara mainstream mulai bermunculan ? "sampai kapan kita mesti ter-doktrin dan terus dicekoki dengan lagu-lagu yang seragam dan "Maaf" tak mengindahkan nilai estitika dalam bermusik ? Tak bosankah kita setiap hari di TV, Radio, Playlist, didominasi dengan lagu-lagu yang itu itu melulu bahkan hanpir beberapa dari mereka SERAGAM ? Kemunduran atau kemajuankah ? Jawabanya absrud . Tak ada yang mesti menyalahkan atau disalahkan ? Karna ini memang sedang siklus-nya Bila ditela'ah secara logika kita sebagai audiens/penikmat/pelaku/korban, dari budya mainstream yang tengah merebak ini, kita benar-benar tak ada kekuatan ataupun hak untuk meng-klaim apakah fenomena ini suatu kemajuan atau suatu kemunduran Per-musikan indonesia. yang pasti fenomena ini, mesti kita hargai sebagai salah satu pergerakan musik indonesia. Mengapa ? karna karya - karya mereka tetaplah termasuk sebagai karya musik, karna sedang mengacu pada azaz Do-re-mi-fa-so-la-si-do Walaupun dari anggota kuantitas bisa diceritakan (. . ? . .) Toh Warga kan yang menilai ? Dan sekali lagi . . . Ini sedang siklus-nya Jadi nikmati sajalah. bila muak "Silahkan Nikmati karya Band-Band indie non mainstream yang memang pada kenyataan-nya semakin berkulitas"
Teknik SyairJikalau ternyata ditentukan bukan instrumental, tapi musik vokal (nyanyian), karenanya kita harus mempelajari cara-cara menyusun syair atau puisi. Di sini harus dipelajari tekanan kata yang harus selaras dengan melodi, tekanan suku kata, banyak baris. Tips mengatur moodHal yang perlu dikawal dalam menggubah suatu lagu, adil itu pada ketika pembuatan syair atau nada adalah "kejujuran". kita mesti berupaya bisa jujur dengan proses kreatif yang akan kita lakukan. Menggubah suatu lagu khususnya anggota lirik, bisa dibilang susah-susah remeh. untuk beberapa orang mood sangat memerankan penting pada proses kreatif, namun bila mood sedang stag-nan ? proses kreatif akan ikut stag. karenanya dari itu kita perlu menyiasati mood kita sendiri. Satu hal yang Perlu kita ketahui bahwasanya mood pada diri kita sebenernya bisa kita manage sedemikian rupa berdasarkan dengan kemauan kita. kuncinya adalah berupaya bisa menguasai emosi diri". tak bisa langsung instan, bertahap....... pelan tapi pasti. sesudah itu. kita tinggal menggabungkan selang emosi" dan kejujuran = Kita berhasrat menuangkan tema apa dalam lagu tersebut, koneksikan mood yang sudah terbentuk dengan memory perbendaharaan kata dalam otak kita. berbekal dengan kejujuran, kata-kata fantastik akan mengalir dengan sendirinya dalam proses kreatif tersebut. Catatan: bila berhasrat terasa semakin greget. selaraskan selang melody nada dengan syair.
Teknik PanggungKhusus Musik Opera diperlukan ilmu Teater[5], selain ilmu musik, termasuk ilmu balet. Ilmu tentang teater adalah menyangkut seni pertunjukan panggung yang selang lain seni panggung, mimik, gerak, dlsb. Teknik BaletMusik Balet membutuhkan selain ilmu musik dan ilmu orkestrasi juga ilmu tari balet atau ilmu teknik koreografi. Seperti dikenal bahwa balet merupakan suatu karya seni yang menampilkan tari, mimi, akting, dan musik. Dan sekarang dikenal dalam kreografi dasar-dasar gerakan sepert grand pas de deux, pointe work (berdiri di atas ujung kaki), mengangkat kaki tingi-tinggi, dlsb. Referensi
edunitas.com Page 15Teori Mencipta Lagu adalah gabungan selang teori Ilmu Harmoni dan Ilmu Bangun Musik, khususnya untuk nyanyian ditambah lagi dengan teknik syair [1], sedangkan untuk ciptaan orkes ditambah dengan Ilmu Orkestra. Khusus dalam hal mencipta Opera karenanya di sini dipelajari Ilmu Harmoni, Ilmu Bangun Musik, Ilmu Orksetra, Ilmu Teater dan Teknik Syair (Panggung), Ilmu Tarian (Balet). Ilmu Bangun MusikIlmu Bangun Musik[2] , adalah teori musik yang menjelaskan tentang bangun musik yang dipakai, misalnya Bangun Sonata atau Bangun Rondo, Bangun MelodiSuatu melodi,seperti halnya karangan terdiri dari Bab, kalimat, anak kalimat, kata, dan seterusnya., karenanya melodi juga dibagi dalam: Kalimat (verse atau bridge), segmen, dan yang terkecil adalah pola (motif). Pola dari melodi sudah ditentukan dulu, kemudian bagaimana pola dirangkaikan diproduksi menjadi segmen, seterusnya segmen dirangkaikan diproduksi menjadi kalimat, dan seterusnya. Sesudah itu bagaimana kalimat melodi ini juga dirangkai sehingga diproduksi menjadi melodi yang utuh, Bangun MusikKemudian harus ditentukan semakin dahulu, bagaimana musik yang akan dipilih apakah musik polifoni atau musik homofoni, atau hanya sekedar menyusun nyanyian biasa untuk dinyanyikan atau dimainkan secara instrumental. Jikalau instrumental, karenanya instrumen apa yang akan dipakai. Jikalau jawabannya adalah instrumen piano, selanjutnya kita pilih jenis musik polifoni atau homofoni. Jikalau jawabannya musik polifoni, karenanya berikut ini adalah pilihannya Bangun Musik Polifoni. Musik PolifoniDalam musik polifoni (diperlukan Ilmu Kontrapun Musik) [3]ada probabilitas menjadi:
Bangun Lagu
Namun jikalau pilihan adalah intrumental piano, karenanya Bangun Musik berikut ini adalah pilihannya:
Ilmu Harmoni MusikIlmu Harmoni Musik[4] , adalah teori musik yang menjelaskan bagaimana rangkaian akord harus disusun supaya ciptaan tersebut memberi efek horinzontal yang adil. Teori harmoni landasan selang lain adalah: Trisuara atau TriadJikalau kita membangun tiga nada yang berjarak masing-masing terts di atas suatu nada alas, karenanya akan diperoleh suatu akord yang dinamakan tri-suara atau triad. Tingkatan TrisuaraUntuk masing-masing nada dari suatu tangga nada bisa diproduksi tri-suara, dengan masing-masing tingkatan sebagai berikut:
Nada TambahanSupaya nada-nada lain yang tidak termasuk dalam nada harmoni bisa dipakai bersamaan, karenanya diproduksi ketentuan-ketentuan sebagai berikut ini:
KadensKadensa adalah suatu rangkaian harmoni sebagai penutup pada kesudahan melodi atau di tengah kalimat, sehingga bisa menutup sempurna melodi tersebut atau setengah menutup (sementara) melodi tersebut.
Tierce de PicardieJikalau dalam suatu tangga nada minor, kemudian masuk tangga nada mayor, di mana nada terts minor diproduksi menjadi terts mayor, karenanya hal ini dinamakan dengan Tierce de Picardie. ModulasiModulasi adalah pergantian dari satu tangga nada ke tangga nada lain. Hal ini sering diterapkan di tengah-tengah lagu. Ilmu OrkestrasiJikalau pilhannya bukan instrumental piano, karenanya khusus untuk ciptaan Orkes, ada pilihan Ilmu Orkestrasi sebagai berikut: Kwartet GesekKwartet Gesek adalah salah kumpulan orkes yang terkecil, terdiri dari 4 instrumen gesek masing-masing satu orang :
Kuintet TiupKuintet tiup ini terdiri dari 5 orang, masing-masing memegang instrumen:
Orkes GesekOrkes Gesek adalah suatu orkes kecil di bawah pimpinan seorang konduktor yang membaca partitur terdiri dari instrumen sebagai berikut:
Orkes SimfoniOrkes Simfoni adalah permainan kumpulan musisi dengan beragam instrumen di bawah pimpinan seorang konduktor, dan partitur konduktor yang ada pokoknya semua alat musik yang terlibat dengan susunan:
Karena partitur ada pokoknya semua alat, karenanya komponis harus menguasai alat-alat tersebut sifat dan suaranya jikalau digabung atau jikalau solo. Orkes TiupOrkes Tiup adalah sekelompok musisi alat tiup di bawah pimpinan seorang konduktor, dan menyimak partitur yang ada pokoknya beragam alat musik tiup dan perkusi. Jikalau partitur tersebut ada pokoknya hanya alat musik loyang/logam, karenanya dinamakan dengan orkes fanfare. Sedangkan jikalau alat musik tiup campuran kayu dan loyang/logam dinamakan orkes harmoni (orkes harmoni mirip orkes simfoni yang berlaku untuk taptu atau penampilan berlaku, karena alat gesek ditukar dengan keluarga clarinet). Lain-lainMelakukan permainan musik bisa beragam cara dan instrumen, bahkan gabungan dengan instrumen tradisional, dengan instrumen yang umum dipakai. Di Jepang, Indonesia atau India sering diterapkan. Di Bali pertunjukan sering menggunakan gamelan tradisionl dan alat barat. Serba Serbi Musik IndonesiaMusik adalah bahasa UNIVERSAL. dan tak ada batas dalam menyuarkan-nya. apapun jenis musik tersebut selagi sedang Do-re-mi-fa-so-la-si-do tetap wajib kita sebut sebagai karya musik. meski pada kenyataanya ketika ini industri musik di indonesia didominasi oleh musik-musik industrial yang kata mereka-red ada nilai jual yang tinggi,dan diproduksi menjadi mainstream di belantika musik indonesia. Suatu kesalahankah fenomena tersebut ? Tidak !!! sah sah saja kok. ketika industri musik kita semakin mendewakan keuntungan matrealis ketimbang kuantitas itu sendiri. Tak ada yang mesti dipersalahkan akan merebaknya fenomena ini, karna ini memang sedang fase-nya. Lalu pertayaan-pertanyaan dari mereka yang kontara mainstream mulai bermunculan ? "sampai kapan kita mesti ter-doktrin dan terus dicekoki dengan lagu-lagu yang seragam dan "Maaf" tak mengindahkan nilai estitika dalam bermusik ? Tak bosankah kita setiap hari di TV, Radio, Playlist, didominasi dengan lagu-lagu yang itu itu melulu bahkan hanpir beberapa dari mereka SERAGAM ? Kemunduran atau kemajuankah ? Jawabanya absrud . Tak ada yang mesti menyalahkan atau disalahkan ? Karna ini memang sedang siklus-nya Bila ditela'ah secara logika kita sebagai audiens/penikmat/pelaku/korban, dari budya mainstream yang tengah merebak ini, kita benar-benar tak ada kekuatan ataupun hak untuk meng-klaim apakah fenomena ini suatu kemajuan atau suatu kemunduran Per-musikan indonesia. yang pasti fenomena ini, mesti kita hargai sebagai salah satu pergerakan musik indonesia. Mengapa ? karna karya - karya mereka tetaplah termasuk sebagai karya musik, karna sedang mengacu pada azaz Do-re-mi-fa-so-la-si-do Walaupun dari anggota kuantitas bisa diceritakan (. . ? . .) Toh Warga kan yang menilai ? Dan sekali lagi . . . Ini sedang siklus-nya Jadi nikmati sajalah. bila muak "Silahkan Nikmati karya Band-Band indie non mainstream yang memang pada kenyataan-nya semakin berkulitas"
Teknik SyairJikalau ternyata ditentukan bukan instrumental, tapi musik vokal (nyanyian), karenanya kita harus mempelajari cara-cara menyusun syair atau puisi. Di sini harus dipelajari tekanan kata yang harus selaras dengan melodi, tekanan suku kata, banyak baris. Tips mengatur moodHal yang perlu dikawal dalam menggubah suatu lagu, adil itu pada ketika pembuatan syair atau nada adalah "kejujuran". kita mesti berupaya bisa jujur dengan proses kreatif yang akan kita lakukan. Menggubah suatu lagu khususnya anggota lirik, bisa dibilang susah-susah remeh. untuk beberapa orang mood sangat memerankan penting pada proses kreatif, namun bila mood sedang stag-nan ? proses kreatif akan ikut stag. karenanya dari itu kita perlu menyiasati mood kita sendiri. Satu hal yang Perlu kita ketahui bahwasanya mood pada diri kita sebenernya bisa kita manage sedemikian rupa berdasarkan dengan kemauan kita. kuncinya adalah berupaya bisa menguasai emosi diri". tak bisa langsung instan, bertahap....... pelan tapi pasti. sesudah itu. kita tinggal menggabungkan selang emosi" dan kejujuran = Kita berhasrat menuangkan tema apa dalam lagu tersebut, koneksikan mood yang sudah terbentuk dengan memory perbendaharaan kata dalam otak kita. berbekal dengan kejujuran, kata-kata fantastik akan mengalir dengan sendirinya dalam proses kreatif tersebut. Catatan: bila berhasrat terasa semakin greget. selaraskan selang melody nada dengan syair.
Teknik PanggungKhusus Musik Opera diperlukan ilmu Teater[5], selain ilmu musik, termasuk ilmu balet. Ilmu tentang teater adalah menyangkut seni pertunjukan panggung yang selang lain seni panggung, mimik, gerak, dlsb. Teknik BaletMusik Balet membutuhkan selain ilmu musik dan ilmu orkestrasi juga ilmu tari balet atau ilmu teknik koreografi. Seperti dikenal bahwa balet merupakan suatu karya seni yang menampilkan tari, mimi, akting, dan musik. Dan sekarang dikenal dalam kreografi dasar-dasar gerakan sepert grand pas de deux, pointe work (berdiri di atas ujung kaki), mengangkat kaki tingi-tinggi, dlsb. Referensi
edunitas.com Page 16Teori Mencipta Lagu adalah gabungan selang teori Ilmu Harmoni dan Ilmu Bangun Musik, khususnya untuk nyanyian ditambah lagi dengan teknik syair [1], sedangkan untuk ciptaan orkes ditambah dengan Ilmu Orkestra. Khusus dalam hal mencipta Opera karenanya di sini dipelajari Ilmu Harmoni, Ilmu Bangun Musik, Ilmu Orksetra, Ilmu Teater dan Teknik Syair (Panggung), Ilmu Tarian (Balet). Ilmu Bangun MusikIlmu Bangun Musik[2] , adalah teori musik yang menjelaskan tentang bangun musik yang dipakai, misalnya Bangun Sonata atau Bangun Rondo, Bangun MelodiSuatu melodi,seperti halnya karangan terdiri dari Bab, kalimat, anak kalimat, kata, dan seterusnya., karenanya melodi juga dibagi dalam: Kalimat (verse atau bridge), segmen, dan yang terkecil adalah pola (motif). Pola dari melodi sudah ditentukan dulu, kemudian bagaimana pola dirangkaikan diproduksi menjadi segmen, seterusnya segmen dirangkaikan diproduksi menjadi kalimat, dan seterusnya. Sesudah itu bagaimana kalimat melodi ini juga dirangkai sehingga diproduksi menjadi melodi yang utuh, Bangun MusikKemudian harus ditentukan semakin dahulu, bagaimana musik yang akan dipilih apakah musik polifoni atau musik homofoni, atau hanya sekedar menyusun nyanyian biasa untuk dinyanyikan atau dimainkan secara instrumental. Jikalau instrumental, karenanya instrumen apa yang akan dipakai. Jikalau jawabannya adalah instrumen piano, selanjutnya kita pilih jenis musik polifoni atau homofoni. Jikalau jawabannya musik polifoni, karenanya berikut ini adalah pilihannya Bangun Musik Polifoni. Musik PolifoniDalam musik polifoni (diperlukan Ilmu Kontrapun Musik) [3]ada probabilitas menjadi:
Bangun Lagu
Namun jikalau pilihan adalah intrumental piano, karenanya Bangun Musik berikut ini adalah pilihannya:
Ilmu Harmoni MusikIlmu Harmoni Musik[4] , adalah teori musik yang menjelaskan bagaimana rangkaian akord harus disusun supaya ciptaan tersebut memberi efek horinzontal yang adil. Teori harmoni landasan selang lain adalah: Trisuara atau TriadJikalau kita membangun tiga nada yang berjarak masing-masing terts di atas suatu nada alas, karenanya akan diperoleh suatu akord yang dinamakan tri-suara atau triad. Tingkatan TrisuaraUntuk masing-masing nada dari suatu tangga nada bisa diproduksi tri-suara, dengan masing-masing tingkatan sebagai berikut:
Nada TambahanSupaya nada-nada lain yang tidak termasuk dalam nada harmoni bisa dipakai bersamaan, karenanya diproduksi ketentuan-ketentuan sebagai berikut ini:
KadensKadensa adalah suatu rangkaian harmoni sebagai penutup pada kesudahan melodi atau di tengah kalimat, sehingga bisa menutup sempurna melodi tersebut atau setengah menutup (sementara) melodi tersebut.
Tierce de PicardieJikalau dalam suatu tangga nada minor, kemudian masuk tangga nada mayor, di mana nada terts minor diproduksi menjadi terts mayor, karenanya hal ini dinamakan dengan Tierce de Picardie. ModulasiModulasi adalah pergantian dari satu tangga nada ke tangga nada lain. Hal ini sering diterapkan di tengah-tengah lagu. Ilmu OrkestrasiJikalau pilhannya bukan instrumental piano, karenanya khusus untuk ciptaan Orkes, ada pilihan Ilmu Orkestrasi sebagai berikut: Kwartet GesekKwartet Gesek adalah salah kumpulan orkes yang terkecil, terdiri dari 4 instrumen gesek masing-masing satu orang :
Kuintet TiupKuintet tiup ini terdiri dari 5 orang, masing-masing memegang instrumen:
Orkes GesekOrkes Gesek adalah suatu orkes kecil di bawah pimpinan seorang konduktor yang membaca partitur terdiri dari instrumen sebagai berikut:
Orkes SimfoniOrkes Simfoni adalah permainan kumpulan musisi dengan beragam instrumen di bawah pimpinan seorang konduktor, dan partitur konduktor yang ada pokoknya semua alat musik yang terlibat dengan susunan:
Karena partitur ada pokoknya semua alat, karenanya komponis harus menguasai alat-alat tersebut sifat dan suaranya jikalau digabung atau jikalau solo. Orkes TiupOrkes Tiup adalah sekelompok musisi alat tiup di bawah pimpinan seorang konduktor, dan menyimak partitur yang ada pokoknya beragam alat musik tiup dan perkusi. Jikalau partitur tersebut ada pokoknya hanya alat musik loyang/logam, karenanya dinamakan dengan orkes fanfare. Sedangkan jikalau alat musik tiup campuran kayu dan loyang/logam dinamakan orkes harmoni (orkes harmoni mirip orkes simfoni yang berlaku untuk taptu atau penampilan berlaku, karena alat gesek ditukar dengan keluarga clarinet). Lain-lainMelakukan permainan musik bisa beragam cara dan instrumen, bahkan gabungan dengan instrumen tradisional, dengan instrumen yang umum dipakai. Di Jepang, Indonesia atau India sering diterapkan. Di Bali pertunjukan sering menggunakan gamelan tradisionl dan alat barat. Serba Serbi Musik IndonesiaMusik adalah bahasa UNIVERSAL. dan tak ada batas dalam menyuarkan-nya. apapun jenis musik tersebut selagi sedang Do-re-mi-fa-so-la-si-do tetap wajib kita sebut sebagai karya musik. meski pada kenyataanya ketika ini industri musik di indonesia didominasi oleh musik-musik industrial yang kata mereka-red ada nilai jual yang tinggi,dan diproduksi menjadi mainstream di belantika musik indonesia. Suatu kesalahankah fenomena tersebut ? Tidak !!! sah sah saja kok. ketika industri musik kita semakin mendewakan keuntungan matrealis ketimbang kuantitas itu sendiri. Tak ada yang mesti dipersalahkan akan merebaknya fenomena ini, karna ini memang sedang fase-nya. Lalu pertayaan-pertanyaan dari mereka yang kontara mainstream mulai bermunculan ? "sampai kapan kita mesti ter-doktrin dan terus dicekoki dengan lagu-lagu yang seragam dan "Maaf" tak mengindahkan nilai estitika dalam bermusik ? Tak bosankah kita setiap hari di TV, Radio, Playlist, didominasi dengan lagu-lagu yang itu itu melulu bahkan hanpir beberapa dari mereka SERAGAM ? Kemunduran atau kemajuankah ? Jawabanya absrud . Tak ada yang mesti menyalahkan atau disalahkan ? Karna ini memang sedang siklus-nya Bila ditela'ah secara logika kita sebagai audiens/penikmat/pelaku/korban, dari budya mainstream yang tengah merebak ini, kita benar-benar tak ada kekuatan ataupun hak untuk meng-klaim apakah fenomena ini suatu kemajuan atau suatu kemunduran Per-musikan indonesia. yang pasti fenomena ini, mesti kita hargai sebagai salah satu pergerakan musik indonesia. Mengapa ? karna karya - karya mereka tetaplah termasuk sebagai karya musik, karna sedang mengacu pada azaz Do-re-mi-fa-so-la-si-do Walaupun dari anggota kuantitas bisa diceritakan (. . ? . .) Toh Warga kan yang menilai ? Dan sekali lagi . . . Ini sedang siklus-nya Jadi nikmati sajalah. bila muak "Silahkan Nikmati karya Band-Band indie non mainstream yang memang pada kenyataan-nya semakin berkulitas"
Teknik SyairJikalau ternyata ditentukan bukan instrumental, tapi musik vokal (nyanyian), karenanya kita harus mempelajari cara-cara menyusun syair atau puisi. Di sini harus dipelajari tekanan kata yang harus selaras dengan melodi, tekanan suku kata, banyak baris. Tips mengatur moodHal yang perlu dikawal dalam menggubah suatu lagu, adil itu pada ketika pembuatan syair atau nada adalah "kejujuran". kita mesti berupaya bisa jujur dengan proses kreatif yang akan kita lakukan. Menggubah suatu lagu khususnya anggota lirik, bisa dibilang susah-susah remeh. untuk beberapa orang mood sangat memerankan penting pada proses kreatif, namun bila mood sedang stag-nan ? proses kreatif akan ikut stag. karenanya dari itu kita perlu menyiasati mood kita sendiri. Satu hal yang Perlu kita ketahui bahwasanya mood pada diri kita sebenernya bisa kita manage sedemikian rupa berdasarkan dengan kemauan kita. kuncinya adalah berupaya bisa menguasai emosi diri". tak bisa langsung instan, bertahap....... pelan tapi pasti. sesudah itu. kita tinggal menggabungkan selang emosi" dan kejujuran = Kita berhasrat menuangkan tema apa dalam lagu tersebut, koneksikan mood yang sudah terbentuk dengan memory perbendaharaan kata dalam otak kita. berbekal dengan kejujuran, kata-kata fantastik akan mengalir dengan sendirinya dalam proses kreatif tersebut. Catatan: bila berhasrat terasa semakin greget. selaraskan selang melody nada dengan syair.
Teknik PanggungKhusus Musik Opera diperlukan ilmu Teater[5], selain ilmu musik, termasuk ilmu balet. Ilmu tentang teater adalah menyangkut seni pertunjukan panggung yang selang lain seni panggung, mimik, gerak, dlsb. Teknik BaletMusik Balet membutuhkan selain ilmu musik dan ilmu orkestrasi juga ilmu tari balet atau ilmu teknik koreografi. Seperti dikenal bahwa balet merupakan suatu karya seni yang menampilkan tari, mimi, akting, dan musik. Dan sekarang dikenal dalam kreografi dasar-dasar gerakan sepert grand pas de deux, pointe work (berdiri di atas ujung kaki), mengangkat kaki tingi-tinggi, dlsb. Referensi
edunitas.com Page 17Tenor yaitu jenis suara tinggi pada penyanyi pria. Secara umum, suara tenor masuk di sela nada C3 (nada C satu oktaf di atas nada C natural) sampai nada A4 (nada A di atas nada C tengah) dalam paduan suara dan sampai C5 untuk penyanyi solo. Benar beberapa penyanyi tenor yang mempunyai rentang suara semakin ekstim yakni dari B♭2 (dua B♭ di bawah C natural) sampai ke nada F5 (dua F di atas C tengah).[1]
Di dalam opera, nada terendah tenor bisa sampai ke A2, walaupun hanya sedikit sekali yang semakin rendah dari C3, dan nada tertinggi bisa sampai ke C5.[2] Di dalam teater musikal, nada tenor kebanyakan ditulis dari B♭2 and A♭4, walaupun kadang benar nada rendah sampai A♭2 dan nada tinggi sampai G5 Asal Mula kata TenorKata tenor berasal dari bahasa latin tenere yang berfaedah menahan. Dalam polifoni masa zaman pertengahan dan Renaissance sela sekitar 1250 dan 1500 tenor yaitu suara dasar yang menjadi referensi untuk menentukan suara suara-suara yang lain.[3] Tenor di dalam Paduan SuaraDi dalam paduan suara 4 suara, tenor ditulis di posisi terendah ke dua, di atas suara bass dan di bawah sopran serta kontralto. Dalam partitur paduan suara, nada tenor mayoritas mempunyai rentang dari B2 sampai A4. [4] Pustaka
edunitas.com Page 18Tenor yaitu jenis suara tinggi pada penyanyi pria. Secara umum, suara tenor masuk di sela nada C3 (nada C satu oktaf di atas nada C natural) sampai nada A4 (nada A di atas nada C tengah) dalam paduan suara dan sampai C5 untuk penyanyi solo. Benar beberapa penyanyi tenor yang mempunyai rentang suara semakin ekstim yakni dari B♭2 (dua B♭ di bawah C natural) sampai ke nada F5 (dua F di atas C tengah).[1]
Di dalam opera, nada terendah tenor bisa sampai ke A2, walaupun hanya sedikit sekali yang semakin rendah dari C3, dan nada tertinggi bisa sampai ke C5.[2] Di dalam teater musikal, nada tenor kebanyakan ditulis dari B♭2 and A♭4, walaupun kadang benar nada rendah sampai A♭2 dan nada tinggi sampai G5 Asal Mula kata TenorKata tenor berasal dari bahasa latin tenere yang berfaedah menahan. Dalam polifoni masa zaman pertengahan dan Renaissance sela sekitar 1250 dan 1500 tenor yaitu suara dasar yang menjadi referensi untuk menentukan suara suara-suara yang lain.[3] Tenor di dalam Paduan SuaraDi dalam paduan suara 4 suara, tenor ditulis di posisi terendah ke dua, di atas suara bass dan di bawah sopran serta kontralto. Dalam partitur paduan suara, nada tenor mayoritas mempunyai rentang dari B2 sampai A4. [4] Pustaka
edunitas.com Page 19Tenor yaitu jenis suara tinggi pada penyanyi pria. Secara umum, suara tenor masuk di sela nada C3 (nada C satu oktaf di atas nada C natural) sampai nada A4 (nada A di atas nada C tengah) dalam paduan suara dan sampai C5 untuk penyanyi solo. Benar beberapa penyanyi tenor yang mempunyai rentang suara semakin ekstim yakni dari B♭2 (dua B♭ di bawah C natural) sampai ke nada F5 (dua F di atas C tengah).[1]
Di dalam opera, nada terendah tenor bisa sampai ke A2, walaupun hanya sedikit sekali yang semakin rendah dari C3, dan nada tertinggi bisa sampai ke C5.[2] Di dalam teater musikal, nada tenor kebanyakan ditulis dari B♭2 and A♭4, walaupun kadang benar nada rendah sampai A♭2 dan nada tinggi sampai G5 Asal Mula kata TenorKata tenor berasal dari bahasa latin tenere yang berfaedah menahan. Dalam polifoni masa zaman pertengahan dan Renaissance sela sekitar 1250 dan 1500 tenor yaitu suara dasar yang menjadi referensi untuk menentukan suara suara-suara yang lain.[3] Tenor di dalam Paduan SuaraDi dalam paduan suara 4 suara, tenor ditulis di posisi terendah ke dua, di atas suara bass dan di bawah sopran serta kontralto. Dalam partitur paduan suara, nada tenor mayoritas mempunyai rentang dari B2 sampai A4. [4] Pustaka
edunitas.com Page 20Tenor yaitu jenis suara tinggi pada penyanyi pria. Secara umum, suara tenor masuk di sela nada C3 (nada C satu oktaf di atas nada C natural) sampai nada A4 (nada A di atas nada C tengah) dalam paduan suara dan sampai C5 untuk penyanyi solo. Benar beberapa penyanyi tenor yang mempunyai rentang suara semakin ekstim yakni dari B♭2 (dua B♭ di bawah C natural) sampai ke nada F5 (dua F di atas C tengah).[1]
Di dalam opera, nada terendah tenor bisa sampai ke A2, walaupun hanya sedikit sekali yang semakin rendah dari C3, dan nada tertinggi bisa sampai ke C5.[2] Di dalam teater musikal, nada tenor kebanyakan ditulis dari B♭2 and A♭4, walaupun kadang benar nada rendah sampai A♭2 dan nada tinggi sampai G5 Asal Mula kata TenorKata tenor berasal dari bahasa latin tenere yang berfaedah menahan. Dalam polifoni masa zaman pertengahan dan Renaissance sela sekitar 1250 dan 1500 tenor yaitu suara dasar yang menjadi referensi untuk menentukan suara suara-suara yang lain.[3] Tenor di dalam Paduan SuaraDi dalam paduan suara 4 suara, tenor ditulis di posisi terendah ke dua, di atas suara bass dan di bawah sopran serta kontralto. Dalam partitur paduan suara, nada tenor mayoritas mempunyai rentang dari B2 sampai A4. [4] Pustaka
edunitas.com Page 21Tempo adalah ukuran kecepatan dalam birama lagu. Ukuran kecepatan dapat diukur dengan alat bernama metronome dan alat bernama keyboard. Di dalam keyboard terdapat digital metronome yang dapat berfungsi sbg pengukur kecepatan dalam birama, misalnya 3/4 atau 4/4 . Tempo standard lagu pop selang 64-80 atau 100-120, sebagai lagu mars dapat selang 140-160, dan dixieland atau country ballad mungkin dapat sampai 220 . Lagu Oh, Susanna di dalam kurikulum keyboard Purwacaraka sebagai tingkat pertama mencantumkan angka 210 sebagai tempo Dixieland . Sedangkan lagu Yesterday Once More di dalam buku Twilight Memory 7, karya Carpenters mencantumkan angka 64 sebagai Tempo style 8 Beat . Di dalam keyboard PSR 3000 Yamaha, tempo ditandai dengan 4 lampu . Bila birama 4/4 dipertontonkan, tiap lampu akan menandakan hitungannya ke 1,2,3,4 berlandaskan kecepatan tempo ( misalnya 60-120 ). Pada metronome manual, stik besi kecil diset pada angka 140 misalnya atau sebagai mood Allegretto atau Andantino , dan berbunyi "cling - tak - tak - tak." Atau metronome digital akan menyala lampunya misalnya : " merah - hijau - hijau - hijau . " Atau nyala " Akbar - kecil - kecil - kecil . " Menggunakan batere kotak 9-12 v. edunitas.com Page 22Tempo adalah ukuran kecepatan dalam birama lagu. Ukuran kecepatan dapat diukur dengan alat bernama metronome dan alat bernama keyboard. Di dalam keyboard terdapat digital metronome yang dapat berfungsi sbg pengukur kecepatan dalam birama, misalnya 3/4 atau 4/4 . Tempo standard lagu pop selang 64-80 atau 100-120, sebagai lagu mars dapat selang 140-160, dan dixieland atau country ballad mungkin dapat sampai 220 . Lagu Oh, Susanna di dalam kurikulum keyboard Purwacaraka sebagai tingkat pertama mencantumkan angka 210 sebagai tempo Dixieland . Sedangkan lagu Yesterday Once More di dalam buku Twilight Memory 7, karya Carpenters mencantumkan angka 64 sebagai Tempo style 8 Beat . Di dalam keyboard PSR 3000 Yamaha, tempo ditandai dengan 4 lampu . Bila birama 4/4 dipertontonkan, tiap lampu akan menandakan hitungannya ke 1,2,3,4 berlandaskan kecepatan tempo ( misalnya 60-120 ). Pada metronome manual, stik besi kecil diset pada angka 140 misalnya atau sebagai mood Allegretto atau Andantino , dan berbunyi "cling - tak - tak - tak." Atau metronome digital akan menyala lampunya misalnya : " merah - hijau - hijau - hijau . " Atau nyala " Akbar - kecil - kecil - kecil . " Menggunakan batere kotak 9-12 v. edunitas.com Page 23Tempo adalah ukuran kecepatan dalam birama lagu. Ukuran kecepatan dapat diukur dengan alat bernama metronome dan alat bernama keyboard. Di dalam keyboard terdapat digital metronome yang dapat berfungsi sbg pengukur kecepatan dalam birama, misalnya 3/4 atau 4/4 . Tempo standard lagu pop selang 64-80 atau 100-120, sebagai lagu mars dapat selang 140-160, dan dixieland atau country ballad mungkin dapat sampai 220 . Lagu Oh, Susanna di dalam kurikulum keyboard Purwacaraka sebagai tingkat pertama mencantumkan angka 210 sebagai tempo Dixieland . Sedangkan lagu Yesterday Once More di dalam buku Twilight Memory 7, karya Carpenters mencantumkan angka 64 sebagai Tempo style 8 Beat . Di dalam keyboard PSR 3000 Yamaha, tempo ditandai dengan 4 lampu . Bila birama 4/4 dipertontonkan, tiap lampu akan menandakan hitungannya ke 1,2,3,4 berlandaskan kecepatan tempo ( misalnya 60-120 ). Pada metronome manual, stik besi kecil diset pada angka 140 misalnya atau sebagai mood Allegretto atau Andantino , dan berbunyi "cling - tak - tak - tak." Atau metronome digital akan menyala lampunya misalnya : " merah - hijau - hijau - hijau . " Atau nyala " Akbar - kecil - kecil - kecil . " Menggunakan batere kotak 9-12 v. edunitas.com Page 24Tempo adalah ukuran kecepatan dalam birama lagu. Ukuran kecepatan dapat diukur dengan alat bernama metronome dan alat bernama keyboard. Di dalam keyboard terdapat digital metronome yang dapat berfungsi sbg pengukur kecepatan dalam birama, misalnya 3/4 atau 4/4 . Tempo standard lagu pop selang 64-80 atau 100-120, sebagai lagu mars dapat selang 140-160, dan dixieland atau country ballad mungkin dapat sampai 220 . Lagu Oh, Susanna di dalam kurikulum keyboard Purwacaraka sebagai tingkat pertama mencantumkan angka 210 sebagai tempo Dixieland . Sedangkan lagu Yesterday Once More di dalam buku Twilight Memory 7, karya Carpenters mencantumkan angka 64 sebagai Tempo style 8 Beat . Di dalam keyboard PSR 3000 Yamaha, tempo ditandai dengan 4 lampu . Bila birama 4/4 dipertontonkan, tiap lampu akan menandakan hitungannya ke 1,2,3,4 berlandaskan kecepatan tempo ( misalnya 60-120 ). Pada metronome manual, stik besi kecil diset pada angka 140 misalnya atau sebagai mood Allegretto atau Andantino , dan berbunyi "cling - tak - tak - tak." Atau metronome digital akan menyala lampunya misalnya : " merah - hijau - hijau - hijau . " Atau nyala " Akbar - kecil - kecil - kecil . " Menggunakan batere kotak 9-12 v. edunitas.com Page 25Team Syachihoko (チームしゃちほこ, Team Shachihoko) adalah grup idola perempuan Jepang yang terdiri dari 6 siswi dari kota Nagoya.[1] IkhtisarTeam Syachihoko dihasilkan bentuk oleh kaki tangan bakat Stardust Promotion dan karena itu golongan saudara dari dua golongan gadis lain yang dikelola oleh lembaga yang sama, Momoiro Clover Z dan Shiritsu Ebisu Chuugaku.[2][3] Golongan ini diciptakan dari enam gadis dari Prefektur Aichi. Pada tahun 2012, semua anggota tinggal di Nagoya, ibukota prefektur, dan siswa SMP.[2] Dari April 2013, lima di selangnya masuk SMA,[4] Haruna Sakamoto tetap satu-satunya yang masih dalam SMP.[5] Dari tanggal 5 April 2013, Team Syachihoko memiliki cara TV reguler sendiri, disiarkan di Nagoya TV.[6] SejarahTeam Syachihoko dihasilkan bentuk pada 2011 oleh Stardust Promotion.[2] Pada April 2012, golongan ini memulai debutnya di jalanan dari Nagoya (di Nishinomaru Square), dan dilanjutkan dengan bertambah jumlah cara di kawasan Nagoya.[2] Pada Agustus 2012, Team Syachihoko diumumkan bahwa golongan itu akan memulai debutnya pada perusahaan rekaman Warner Music Japan pada tanggal 31 Oktober. Rincian yang akan diumumkan di yang belakang sekali hari. Kepada mendukung debut major-label, sejak tanggal 2 September Team Syachihoko memulai tur konser pertama.[7] Pada tanggal 31 Oktober 2012, Team Syachihoko merilis singel major-label pertamanya, berjudul "The Stardust Bowling". Singel ini mencapai posisi ke-17 di Tangga Lagu Oricon mingguan.[8] Pada tanggal 23 April 2013, grup ini akan merilis DVD live pertama.[9] Anggota* Semua nilai warna agak. DiskografiSingelSingel terbatas
DVD
Lihat juga
ReferensiPranala luaredunitas.com Page 26Team Syachihoko (チームしゃちほこ, Team Shachihoko) adalah grup idola perempuan Jepang yang terdiri dari 6 siswi dari kota Nagoya.[1] IkhtisarTeam Syachihoko dihasilkan bentuk oleh kaki tangan bakat Stardust Promotion dan karena itu golongan saudara dari dua golongan gadis lain yang dikelola oleh lembaga yang sama, Momoiro Clover Z dan Shiritsu Ebisu Chuugaku.[2][3] Golongan ini diciptakan dari enam gadis dari Prefektur Aichi. Pada tahun 2012, semua anggota tinggal di Nagoya, ibukota prefektur, dan siswa SMP.[2] Dari April 2013, lima di selangnya masuk SMA,[4] Haruna Sakamoto tetap satu-satunya yang masih dalam SMP.[5] Dari tanggal 5 April 2013, Team Syachihoko memiliki cara TV reguler sendiri, disiarkan di Nagoya TV.[6] SejarahTeam Syachihoko dihasilkan bentuk pada 2011 oleh Stardust Promotion.[2] Pada April 2012, golongan ini memulai debutnya di jalanan dari Nagoya (di Nishinomaru Square), dan dilanjutkan dengan bertambah jumlah cara di kawasan Nagoya.[2] Pada Agustus 2012, Team Syachihoko diumumkan bahwa golongan itu akan memulai debutnya pada perusahaan rekaman Warner Music Japan pada tanggal 31 Oktober. Rincian yang akan diumumkan di yang belakang sekali hari. Untuk mendukung debut major-label, sejak tanggal 2 September Team Syachihoko memulai tur konser pertama.[7] Pada tanggal 31 Oktober 2012, Team Syachihoko merilis singel major-label pertamanya, berjudul "The Stardust Bowling". Singel ini mencapai posisi ke-17 di Tangga Lagu Oricon mingguan.[8] Pada tanggal 23 April 2013, grup ini akan merilis DVD live pertama.[9] Anggota* Semua nilai warna agak. DiskografiSingelSingel terbatasDVDLihat juga
ReferensiPranala luaredunitas.com |
Apa yang dimaksud dengan suara tenor
Pos Terkait
Copyright © 2024 idkuu.com Inc.
