Carol Galvão Show
 Carol Galvão Iniciou seus estudos musicais aos 10 anos, na Escola de Música Anthenor Navarro – EMAN, e aos 13 anos iniciou seus estudos em Flauta Transversal, sob a orientação de Mabel Hipólito (in memorian) e George Albert. Aos 17 anos concluiu o Curso Técnico em Música na referida escola e inicia o Bacharelado em Música, na UFPB, sob a orientação do professor Gustavo de Paco, com quem se graduou. Compõe sua formação a participação em festivais de música, entre eles: Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga (Juiz de Fora/MG), Festival Internacional de Flautistas (São João Del-Rey,MG), Festival Eleazar de Carvalho (Fortaleza, CE), Mostra Internacional de Música em Olinda (Olinda/PE), Festival Internacional Brasil-Alemanha (Rio de Janeiro/RJ), Festival Internacional de Música de Campina Grande (Campina Grande/PB), Meisterkurs-Urkunde (Hamburg-Alemanha). Já participou como aluno executante em masterclasses com renomados professores, como Michel Bellavance (Sui), Jean Saghaard (Fra), Anders Ljungar-Chapelon (Sue), Janet Arms (USA), Sergio Barrenechea (Br), Paulo Gouveia (Ale/Br), Antonio Carrasqueira (Br), Danilo Mezzadri (Br/USA), Norton Morozowicz (Br), Fernando Pacífico Homem (Br), entre outros. Além de cursos e masterclasses voltados para a música de câmara, com os professores Michael Uhde (Ale), Danilo Mezzadri (Br), Thiago Sousa (Br/USA), Ricardo Ballestero (Br) e Maria Aída Cardoso (Br). Ao longo de sua formação como instrumentista participou da Orquestra Infantil da Paraíba (1998-2000); Orquestra de Câmara do IFPB (2000-2003); Orquestra da EMAN (2003-2005); Orquestra de Campina Grande (2009-2011), Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba – OSJPB (2007-2014) e Orquestra Sinfônica Municipal de João Pessoa – OSMJP, desde 2010. Também atuou como flautista na Orquestra Sinfônica da Paraíba – OSPB em toda a temporada de 2012. Teve a oportunidade de atuar sob a batuta de maestros renomados como Maurice Peress (USA), Christopher Zimmerman (AUS), Norton Morozowicz (Br), Isaac Karabtchevsky (Br), Elena Herrera (Cub/Br), Marcos Arakaki (Br), Gustavo de Paco (Arg/Br), Ernst Mahle (Br), Alex Klein (Br). Integrante fundadora do grupo de câmara Quinteto Sonare (2006) e do Duo Exaudi (2008), com quem lançou o CD Sopros da Cidade, com música contemporânea de compositores paraibanos, para duo de flautas, percussão e sons eletrônicos. Paralelamente, iniciou sua carreira como professora de música na EMAN, desde 2004. Foi professora do curso técnico em flauta transversal na Escola Técnica Estadual de Criatividade Musical – ETECM (2008-2011); professora e coordenadora do projeto PRIMA – Programa de Integração através da Música e Artes (2012-2014); e professora do Conservatório Pernambucano de Música – CPM (desde 2013). Redes Sociais: @quintetosonare Quinteto Sonare
Quanto tempo dura um conservatório de música?Formação no conservatório dura seis anos fora especializações | Ação | G1. Alunos de todo o Brasil chegam ao local. É natural que a convivência crie laços de família e experiências marcantes na vida de todos. Quanto custa estudar em um conservatório de música?A Conservatório Brasileiro de Música (CBM), com 1 unidades no Brasil, oferece bolsas com até 75% de desconto no Quero Bolsa. Aqui você encontra vagas em 9 cursos com mensalidades entre R$ 499,04 e R$ 1.998,92. Como entrar Conservatório de música?As inscrições devem ser feitas pela internet, no link bit.ly/3nCsRv5. Para dar igual oportunidade a todos, as inscrições também podem ser feitas pessoalmente, no mesmo período, de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h, na secretaria de alunos do Conservatório de Guarulhos, que fica na rua Abílio Ramos, 122, no Macedo. O que faz um bacharel em música?O bacharel atua em concertos, espetáculos musicais e gravações de trilhas sonoras. Também é requisitado por agências de publicidade e propaganda para criar jingles para comerciais de rádio e Tv. Qual o melhor conservatório de música do Brasil?
Quanto tempo leva para aprender teoria musical?Chegada as sonhadas três horas, repita essa rotina por ¾ de um ano, por no mínimo três anos. Seu desejo estará bem próximo de ser atingido. Terão ocorrido 2500 horas de estudo praticamente. É algo muito expressivo. O que se aprende em um conservatório de música?Conservatório Musical é uma instituição de ensino dedicada a prática dos instrumentos musicais, do canto, e dos conhecimentos que cerceiam a arte de organizar os sons – como teoria, estruturação musical, rítmica, solfejo, percepção, harmonia, análise e história da música. Qual o melhor Conservatório de música do Brasil?
Como entrar no Conservatório de música da UFMG?A seleção para o curso ocorre por meio do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) e Vestibular de Habilidades Específicas, organizado pela UFMG. Conheça também os programas de assistência estudantil da UFMG, como moradia universitária, bolsas e alimentação e outros. Quanto ganha um bacharel em música?Profissão Bacharel em Música e Tecnologia: salário e carreira na área de MÚSICA E TECNOLOGIA
O que faz uma pessoa formada em música?Já o bacharelado forma o profissional para atuar diretamente no mercado de trabalho da música, como músico, produtor, regente ou compositor em eventos, orquestras, corais, estúdios de gravação, agências de comunicação, etc. … Em que estado brasileiro fica o Conservatório de Música?Brasil. O Imperial Conservatório de Música, no Rio de Janeiro, foi instituído por um decreto imperial em 27 de novembro de 1841 e regulamentado em 21 de janeiro de 1847. Qual é a melhor escola de música do mundo?As melhores escolas de música do mundo
É possível aprender teoria musical sozinho?Procure os estudos de dedilhados, escalas, arpejos, pequenas músicas, o básico de partitura, teoria musical básica e principalmente dicas de postura ao tocar um instrumento musical. Esse conteúdo já é suficiente para estudar durante 6 meses a um ano ou até menos dependendo do tempo diário de estudo.
Mestres da música, da dança e das artes cênicas por todos os cantos, em um campus localizado no coração de Nova York, pertinho da Metropolitan Opera. Não é à toa que, unindo esses aspectos, a Juilliard School seja considerada a melhor instituição de artes performáticas. No QS World University Ranking de 2020, a Juilliard encabeça o pódio da categoria, contando com mais de cem anos de história.E ela mantém essa posição ao menos desde 2016. Quem quer seguir os passos de nomes como o da atriz Viola Davis, do compositor Philip Glass, da cantora Nina Simone ou do trompetista Miles Davis tem que se preparar para testes exigentes. Apenas 7% das applications têm resultados positivos, um índice de aprovação bastante restrito. Juilliard School em númerosO lado positivo dessa seletividade é que a escola tem poucos estudantes, e turmas bem pequenas. O conservatório tem apenas cerca de 930 estudantes, e uma taxa de apenas cinco alunos por professor ou funcionário. Dentre os alunos, aproximadamente 250 são de outros países que não os EUA. Essa seletividade também é um dos fatores que contribui para a excelência da instituição. De acordo com o QS World University Rankings by Subject, que avalia as melhores escolas do mundo por áreas de estudo, a Juilliard lidera desde ao menos 2016 na área de artes performativas. Como entrar na Juilliard SchoolAlém da leva de documentos que compõem a application, é necessário passar por exames para avaliar a capacidade técnica dos candidatos nas modalidades que escolheram. No caso do trombonista paulista Hélio Góes, natural de São Roque, o processo seletivo para a Juilliard incluiu três etapas no pre-college que cursou na instituição. Nessa modalidade, disponível para quem não chegou ao ensino superior (os alunos têm entre 9 e 17 anos), os alunos devem demonstrar habilidades técnicas. O brasileiro, na época com 16 anos, resolveu se candidatar, depois de cinco anos de estudo de trombone e de passar pela Universidade Livre de Música Tom Jobim. “Como o instrumento era muito grande, só com 11 anos consegui começar”, comenta. Para demonstrar as habilidades necessárias, os candidatos passam por um exame teórico, uma entrevista com representante da Juilliard (para avaliar fluência na língua inglesa) e depois pela etapa prática, em que tocam um repertório pré-estabelecido. “O concerto ou o solo executados têm que ser feitos junto com o piano. A prova é feita com um pianista da Juilliard, e você tem que ajeitar tudo com ele em meia hora, antes do teste”, detalha Hélio. Por isso, o jeito é estar com as diretrizes na ponta da língua, e pronto para encarar a avaliação. Como se sair bem na provaUm dos pontos que o estudante brasileiro faz questão de destacar vem do nervosismo na hora da prova. É claro que, diante de uma avaliação para o melhor conservatório do mundo, a reação mais imediata seja o frio da barriga. “A sua porcentagem de aproveitamento cai, com relação ao tanto que você estudou até aí. Mas é possível trabalhar para que essa dedução não seja tão grande”, resume Hélio. A estratégia dele foi treinar com uma professora particular antes da prova, de modo a pegar prática e ter alguém por perto de ouvidos atentos para eventuais tropeços. “Fazer preparação para prova é algo essencial. Quanto mais você puder fazer simulações com seus amigos, familiares e professores, melhor”. Outro detalhe que pode ajudar vem do corpo docente da Juilliard. Hélio conta que, de modo geral, ter um contato prévio com o professor ajuda bastante. Uma aula, uma visita à escola, uma conversa breve ou contato prévio dão um impulso a mais. “É muito difícil um forasteiro chegar e ganhar uma vaga por lá se quem está do outro lado da banca não conhece nada, zero, sobre ele”. O que a escola oferece
Olhando esse processo seletivo exigente, já é possível imaginar o nível da instituição ao qual ele dá acesso. A Juilliard reúne fatores determinantes para os aprendizes de música, dança e teatro. São aulas teóricas que dão base sólida aos estudantes, horas de prática em instrumentos e possibilidade de tocar, desde muito cedo, em orquestras. No pre-college, nos bacharelados ou nos níveis de pós-graduação, os alunos cursam matérias que vão da regência até o aperfeiçoamento de seu instrumento principal. Além disso, graças à fama consolidada e ao apoio financeiro que recebe, a Juilliard School tem recursos de fazer inveja a outras instituições. Estúdios de gravação, palcos disponíveis a qualquer hora e instrumentos de qualidade (são centenas de pianos Steinway à disposição) fazem parte do cenário. “O ambiente é muito importante para as artes em geral. Só de olhar ao redor e ver a arte sendo feita, ou atravessar a rua e assistir a um concerto de uma das maiores orquestras do mundo já faz toda a diferença”, sintetiza Hélio. Quanto custa estudar em JuilliardAssim como outras universidades de prestígio dos EUA, a Juilliard School tem um custo nada trivial em termos de anuidades. De acordo com o site da instituição, são US$ 49.260 por ano apenas em taxas referentes aos estudos. A isso, deve-se somar um valor de aproximadamente US$ 18 mil referente a moradia na própria universidade — morar em Nova York não é nada barato, e esse valor é relativamente acessível para os padrões de lá. Contando também os valores de compra de livros, partituras e manutenção do instrumento, os custos de estudo na instituição estadunidense podem superar os US$ 70 mil por ano. Bolsas de estudoFelizmente, a escola oferece opções de auxílio financeiro, especialmente para estudantes que demonstrarem talentos excepcionais em suas áreas. Esse auxílio vai desde um apoio baseado em necessidade financeira para alunos que precisem de uma ajuda para poder pagar pelo curso até bolsas integrais em alguns dos programas. As opções de bolsas para Juilliard podem ser vistas nesta página. De acordo com a instituição, alunos de fora dos EUA são elegíveis para todos os programas de apoio financeiro que eles oferecem. Também é possível ler mais sobre essas oportunidades neste documento, da própria escola. Leia também: |
Como estudar em um conservatorio de musica
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