Berikut yang tidak termasuk karakteristik lukisan dari masa Tiongkok Kuno adalah

Lukisan Tionghoa adalah salah satu tradisi artistik tertua yang masih berlanjut di dunia. Lukisan dalam gaya tradisional sekarang disebut sebagai guóhuà (Hanzi sederhana: 国画; Hanzi tradisional: 國畫) dalam bahasa Tionghoa, yang artinya "lukisan asli" atau "nasional", untuk membedakannya dari gaya seni Barat yang menjadi populer di Tiongkok pada abad ke-20. Lukisan tradisional secara esensial melibatkan teknik yang sama dengan kaligrafi dan diselesaikan dengan kuas yang dicelupkan dalam tinta hitam atau pigmen berwarna; minyak tidak digunakan. Seperti halnya kaligrafi, bahan-bahan paling populer dimana lukisan dibuat adalah kertas dan sutra. Karya yang terselesaikan dapat digulung, seperti gulungan gantung atau gulungan genggam. Lukisan tradisional juga dicantumkan pada lembar album, tembok, perangkat, layar mengambang, dan media lainnya.

Sebuah gulungan gantung yang dilukis oleh Ma Lin pada atau sebelum 1246. Tinda dan warna di atas sutra, 226.6x110.3 cm.

Dua teknik utama dalam lukisan Tionghoa adalah:

Gongbi (工筆)
Lukisan tinta dan kuas[1][2]

Lukisan lanskap dipandang sebagai bentuk tertinggi dari lukisan Tionghoa, dan umumnya masih dianggap demikian.[3] Masa dari periode Lima Dinasti sampai periode Song Utara (907–1127) dikenal sebagai "masa kejayaan lanskap Tionghoa". Di utara, artis-artis seperti Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan, dan Guo Xi melukis gambar-gambar gunung yang menjulang, menggunakan garis hitam, kuas tinta, titik-titik kuas untuk menggambarkan batu. Di selatan, Dong Yuan, Juran, dan artis lainnya melukis bukit memutar dan sungai dari wilayah asli mereka dalam suasana damai dengan tinta kayu lembut. Dua jenis pemandangan dan teknik tersebut menjadi gaya klasik lukisan lanskap Tionghoa.

Wikimedia Commons memiliki media mengenai Paintings from China.

Lukisan Jepang
Lukisan Korea

^ Sickman, 222
^ Rawson, 114–119; Sickman, Chapter 15
^ Rawson, 112

Rawson, Jessica (ed). The British Museum Book of Chinese Art, 2007 (2nd edn), British Museum Press, ISBN 9780714124469
Stanley-Baker, Joan (May 2010a), Ink Painting Today (PDF), 10 (8), Centered on Taipei, hlm. 8–11, diarsipkan dari versi asli (PDF) tanggal 2011-09-17, diakses tanggal 2017-04-23
Sickman, Laurence, in: Sickman L & Soper A, "The Art and Architecture of China", Pelican History of Art, 3rd ed 1971, Penguin (now Yale History of Art), LOC 70-125675
Stanley-Baker, Joan (June 2010b), Ink Painting Today (PDF), 10 (9), Centered on Taipei, hlm. 18–21, diarsipkan dari versi asli (PDF) tanggal 2012-03-21, diakses tanggal 2017-04-23

Fong, Wen (1973). Sung and Yuan paintings. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870990845. Fully online from the MMA
Liu , Shi-yee (2007). Straddling East and West: Lin Yutang, a modern literatus: the Lin Yutang family collection of Chinese painting and calligraphy. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9781588392701.

Chinese Painting at China Online Museum
Famous Chinese painters and their galleries
Chinese painting Technique and styles
Cuiqixuan - Inside painting snuff bottles
Between two cultures: late-nineteenth- and twentieth-century Chinese paintings from the Robert H. Ellsworth collection in The Metropolitan Museum of Art Fully online from the MMA
A Pure and Remote View: Visualizing Early Chinese Landscape Painting: a series of more than 20 video lectures by James Cahill.
Gazing Into The Past - Scenes From Later Chinese & Japanese Painting: a series of video lecture by James Cahill.

Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Lukisan_Tionghoa&oldid=19179756"

Lukisan Tiongkok

pojokseni.com - Tiongkok mengenal seni lukis sejak lama, bahkan beberapa sumber menyebutkan lebih dulu dari benua Eropa. Namun, lukisan di Tiongkok memiliki ciri khas tertentu. Salah satu yang paling dominan adalah warna. Warna lukisan ala Tiongkok sangat minim, bahkan kebanyakan hanya hitam dan putih saja. Ada alasan kenapa lukisan di Tiongkok sangat minim warna. Tinta warna hitam digunakan untuk kaligrafi sedangkan lukisannya juga sangat minim warna. Semua dilandasi dengan pandangan Taoisme yang diperkenalkan Lao Tzu beberapa abad silam di daratan Tiongkok. Ada dua pendapat Lao Tzu, yang pertama bahwa terlalu banyak warna akan membuat manusia menjadi buta, juga pintu hati akan tertutup. Hal itu menjadikan pelukis di Tiongkok sangat minim menggunakan warna.

Lao Tzu

Pendapat selanjutnya, masih dari Lao Tzu, adalah bahwa kuas dan tinta (hitam) saja sudah mampu menghasilkan lukisan yang indah dan dalam filosofinya. Satu akan menghasilkan dua, dua menghasilkan tiga, tiga menghasilkan semuanya, begitu kata Lao Tzu. Berasal dan berakar dari pandangan Lao Tzu itulah, pelukis di Tiongkok sangat minim menggunakan warna. Ajaran-ajaran Taoisme tersebut masih terus dipegang hingga hari ini, membuat pelukis-pelukis tradisi di Tiongkok tetap menjaga filosofi seni mereka. Minim warna menjadi andalan utama menjadikan sebuah lukisan yang indah dan tampak hidup.

Konfusius

Pandangan berikutnya yang juga menjadi dasar pemikiran para seniman Tiongkok adalah ajaran Konfusius. Konfusius juga mengajarkan hal yang sejalan dengan Lao Tzu, bahwa terlalu banyak warna dapat menyilaukan pandangan dan menutupi realita. Kedua tokoh pemikir asal Tiongkok ini diketahui tidak mengajarkan tentang kehidupan setelah kematian (seperti khas ajaran agama samawi), tetapi menunjukkan bakti pada dunia, kehidupan, sosial dan lingkungan sekitar. Tentunya, hal itu sangat berbeda dengan pandangan di Eropa, juga di negara ketiga. Karena di Eropa, serta belahan dunia yang lainnya, tidak berpatokan dengan pandangan dua tokoh besar asal Tiongkok tersebut, sehingga lukisan yang penuh warna justru lahir di luar Tiongkok.

Namun, minim warna bukan berarti muram atau duka. Banyak lukisan yang memaparkan indahnya alam, hanya dengan warna yang sangat minim. Tentunya, seni lukis ala Tiongkok juga menarik untuk dipelajari, begitu pula filosofi warna di belakangnya. (ai/pojokseni)

Konsep keindahan seni rupa Timur, khususnya di wilayah Tiongkok, sangat menitik beratkan pada ajaran Tao atau Taoisme. Taosime dapat dimaknai sebagai aliran yang memercayai bahwa nilai-nilai kehidupan bersumber dari segala sesuatu yang ada di alam semesta. Pada masa Taoisme banyak berkembang dan diyakini masyarakat Tiongkok. Oleh sebab itu, perkembangan seni di Tiongkok juga banyak berlandaskan pada Taoisme.

Penerapan Taoisme dalam bidang seni rupa Tiongkok tampak melalui sikap seniman dalam menciptakan karyanya. Berdasarkan aliran ini, seniman perlu menciptakan karya seni yang harus mengungkapkan roh, karakter, atau watak. Oleh karena itu, seniman harus banyak melakukan kontemplasi dan menyucikan diri sehingga mampu melihat, menyentuh, serta menangkap roh tersembunyi di dalam benda-benda di sekitarnya. Upaya ini dikenal sebagai upaya untuk mencapai kesadaran Tao. Jika seniman telah mencapai kesadaran Tao, ia akan mampu menghasilkan karya seni yang indah dan sarat makna.

Panjangnya perjalanan yang harus dilalui seniman Tiongkok untuk menghasilkan karya seni yang indah dan sarat makna tentu membuat orang-orang berpikir bahwa karya seni yang dihasilkan akan mendekati kata sempurna. Namun, yang terjadi tidaklah demikian. Karya seni yang tercipta masih tidak lepas dari potensi buruk. Selain itu, keindahan merupakan hal yang sifatnya relatif dan tidak mutlak. Oleh sebab itu, banyak seniman yang menciptakan karya yang lebih mengutamakan sisi dan pengalaman spiritual yang akan diperoleh serta mengesampingkan bentuk dan warna yang semarak. Sisi spiritual yang ditonjolkan dalam karya dipercaya akan membangkitkan keindahan tersendiri bagi siapa pun yang menghayatinya. Penerapan prinsip tersebut banyak ditemukan dalam karya lukisan pada masa Tiongkok Kuno. Ciri khas lukisan tersebut adalah banyaknya ruang kosong dan kesan sunyi dari lukisan, serta berfokus pada satu objek. Tak heran jika berkembang pepatah yang menyebutkan bahwa perkembangan seni lukis di Barat adalah seni lukis mata (memanjakan mata), sedangkan seni lukis di Timur, tepatnya di Tiongkok, adalah seni lukis ide/ gagasan (memanjakan Sisi spiritual dan pemikiran). Pepatah ini jelas menunjukkan bahwa seni lukis Tiongkok Kuno mementingkan esensinya, bukan eksistensinya. Penggunaan warna dalam karya lukisan Tiongkok Kuno tidak bersifat fungsional, tetapi lebih bersifat simbolisme. Seni rupa Tiongkok menganjurkan adanya tahap perencanaan yang matang sebelum berkarya. Selain itu, karena mengutamakan esensi, karya seni Tiongkok sebaiknya direproduksi agar dapat diteruskan dan disebarluaskan.

Gambar 7.1 Contoh lukisan Tiongkok yang mencerminkan ajaran Tao

Sumber : Sugiyanto, dkk. 2017. Seni Budaya untuk SMK/MAK Kelas X. Jakarta: Erlangga.