 Show 150 Lagu Indonesia Terbaik adalah sebuah daftar yang disusun oleh majalah Rolling Stone Indonesia yang memuat lagu-lagu Indonesia terbaik sepanjang masa. Daftar ini dipublikasikan dalam Majalah Rolling Stone Indonesia edisi #56 terbitan Desember 2009.[1] Daftar lengkap
StatistikArtis-artis dengan representasi terbesar dari 150 lagu
Jumlah lagu dari tiap dekade
Statistik lainnya
Lihat pula
Daftar referensi
Pranala luar
10. Disapu "Feel It Around" [Musim Panas Meksiko] Setahun yang lalu, Ernest Greene tidak bernyanyi, sungguh. Sembilan bulan yang lalu, dia tidak membuat pop elektronik lo-fi berkilauan saat dicuci. Sampai Oktober, Anda tidak dapat membeli barang -barangnya dalam bentuk fisik. Tidak lama sebelum Anda akhirnya bisa, dia tidak punya alasan untuk menanyakan label Upstart musim panas Meksiko atau alam semesta cermin untuk menekan lebih dari jumlah kecil dari kehidupannya di EP 12 "EP atau Kaset High Times. Siapa yang akan tertarik pada mereka? A? Banyak orang, ternyata, dan "merasakannya di sekitar" adalah alasan terbesar mengapa. Single pertama Washed Out tidak memberi tahu Anda apa, tepatnya, Anda seharusnya "merasa", tapi itulah idenya. Synth yang berkelap -kelip, drone vokal amniotik, bass bergelombang, dan perkusi chockablock semuanya membayangkan kepolosan kabur yang hanya di luar jangkauan. Greene's Wispily Multi-Tracked Ache tidak lebih jelas diartikulasikan. Siapa pun yang benar-benar membuat skandal tentang sampel lagu ini dari Gary Low's Italo-Disco Jam "I Want You" akan sama kesal pada aslinya 1983 karena memiliki synths. Masa lalu tidak setembam seperti yang Anda ingat. Hadiah selalu berakhir terlalu cepat. --Marc Hogan
9. Girls "Lust for Life" [True Panther] Untuk sebuah band yang menginspirasi begitu banyak referensi record-collector-rock, tidak mengejutkan bahwa para gadis akan dengan berani menggesek judul pop iggy yang usang untuk lagu pertama di album pertama mereka. Tetapi jika lagu Iggy adalah tentang kacau, versi perempuan adalah tentang menjadi fuck-up-kurang perayaan kelebihan daripada daya tarik untuk kebutuhan dasar manusia. Sangat menggoda untuk memfilter permohonan liris vokalis Christopher Owens melalui lensa latar belakang kultus-agama, mengubah permintaan yang tampaknya dibuang untuk "pizza dan sebotol anggur" menjadi momen paling resonansi lagu dan memberi cahaya pada pengaruh yang tidak disukai yang tidak ada yang tidak memiliki yang tidak memanggang dari yang tidak berdesak dari the the the the the the of the the the the Tavoid Paling Sederhana Kesenangan. Tapi dari garis pertama yang menguatkan itu- "Saya berharap saya punya pacar," yang disampaikan oleh penyanyi heteroseksual yang seolah-olah- jelas bahwa Owens benar-benar bernyanyi untuk setiap orang buangan yang muak dengan perasaan kasihan pada diri mereka sendiri dan siap untuk "awal yang baru awal yang baru yang baru yang baru yang baru baru-baru baru yang baru baru-baru baru yang baru baru-baru baru yang baru baru-baru baru yang baru baru-baru baru yang benar-benar baru yang baru baru-baru baru yang baru baru-baru baru yang baru baru baru baru-baru ini benar-benar baru yang baru baru baru yang baru baru yang baru dan baru yang baru baru yang baru baru yang baru baru yang baru dan baru yang baru baru yang baru baru yang baru baru yang baru dan baru yang baru dan baru yang baru baru yang baru baru yang baru baru yang baru baru yang baru dan baru yang baru dan baru yang baru baru baru yang baru dan baru yang baru baru baru yang baru dan baru baru yang baru baru yang baru dan baru baru yang baru dan baru baru yang baru dan baru baru yang baru baru yang baru dan baru baru yang baru dan baru baru yang baru dan baru baru yang baru dan baru baru yang baru dan baru baru yang baru dan baru baru yang baru dan baru baru yang baru . " Keinginan itu dimanifestasikan dalam riff jangle yang buram dari lagu itu, yang membuat Owens terdengar seperti dia terburu-buru untuk mengubah daun baru sehingga dia bahkan tidak meluangkan waktu untuk membuat paduan suara yang tepat. Tetapi ketika Anda mengharapkan band akan menendang ke dalam rock-out verse kedua, para gadis merespons dengan gerakan yang lebih menyenangkan: harmoni doo-wop nakal, rebana getar dan handclaps-inklusif, perangkat partisipatif yang menggarisbawahi fakta bahwa "nafsu untuk hidup "Kurang tentang kehidupan Owens daripada hidup Anda. --Stuart Berman
8. Phoenix "Lisztomania" [Glassnote/Loyauté] Phoenix membuatnya terlihat mudah. Jeans, nada, syal, kait, pengaturan; Semuanya datang bersama di atas panggung dan tercatat dengan keributan minimal. Tetapi menulis pop yang ringkas dan kuat yang memiliki kemampuan untuk melayani mahasiswa pascasarjana dan remaja nano, pada kenyataannya, cukup sulit. Jangan ambil kata -kata saya untuk itu. Tanyakan saja kepada penyanyi Thomas Mars, yang menyiarkan frustrasi pembuatan musiknya di seluruh "Lisztomania". "Begitu sentimental/ tidak sentimental, tidak/ romantis, belum menjijikkan," dia memulai (dan berhenti), menyeret catatan margin sampingnya ke depan. Ini adalah meta meta di belakang layar, woody allen-meets* -8 1/2* meta lagu yang mencoba untuk mencapai akar daya tarik universal tanpa menjadi pandering ke sana. Tentu, kilau permukaan lagu sangat menarik, tetapi ada lebih banyak di sini dari itu. Sepanjang jalan, Mars jijik, berkecil hati, salah arah, jauh, kesepian. "Dari kekacauan hingga massa," ratapannya, melemparkan tangannya ke arah prospek mengubah sekelompok riff, ketukan, dan gelombang otak menjadi sesuatu yang layak dari kerumunan yang terjual habis. Dan kemudian dia memimpin bandnya melalui sesuatu yang layak dari beberapa kerumunan yang terjual habis. Tidak ada keringat. --Ryan Dombal
7. Big Boi [ft. Gucci Mane] "Shine Blockas" [LaFace] Album solo Big Boi itu masih belum melihat cahaya hari adalah bukti lebih lanjut bahwa industri rekaman rusak. "Shine Blockas" harus lebih dari sekadar curio blog rap. Ini adalah jenis trek yang harus kita dengar menggelegar dari setiap warga negara yang lewat. Lagu ini berfungsi sebagai studi yang kontras. Bahkan lebih dari biasanya, setengah rap Outkast yang masih rap dalam melesat, semburan kecil yang gagap, alirannya berjuang di hulu pada irama, menjatuhkan suku kata di tempat-tempat yang tidak diharapkan siapa pun. Tempat tamu Gucci justru sebaliknya. Ini adalah vokal yang sepenuhnya intuitif, monotonnya yang serak dan marmer melayang dengan malas di atas ketukan yang mengalir seperti dia terlahir mengetuknya. Sampel Harold Melvin yang subur, cutmaster Swiff, mungkin secara fundamental bertentangan dengan simfoni synth mungil yang umumnya disukai Gucci, tetapi ia membuat ngerap di atasnya terdengar seperti hal termudah di dunia. Big Boi membuatnya terdengar paling sulit, tapi dia masih menempelkannya. Tak satu pun dari bahan-bahan ini sepertinya harus bekerja bersama, tetapi semuanya menumpuk di atas segalanya, dan melawan peluang, lagu itu berubah menjadi lagu kebangsaan yang menjamur diri. -Tom Breihan
6. Yeah Yeah Yeahs Yeah Yeah Yeahs' take on electro-pop is all harsh lighting and exposed wires, their machines powering up in fits and starts while Karen O tells you the cold truth: "You're a zero. What's your name? No one's gonna ask you." It could be a corporation or a subculture, but the rules are the same: you start as nothing and you crawl and claw your way up doing exactly what you're told. But when you do fight to the top your reward is the most glorious release: the crunched-up cyber-glam riffing that's "Zero"'s own ladder to the sun. It lets Karen O cut loose, too, the restrained creaks and tremors in her voice becoming cries and gasps as the song fills splendidly out. In another world and a less bombed-out market it could have been their "Heart of Glass", crossing over to an audience of people who never cared about their punky pedigree. A shame it didn't find that public, but this is pop steely enough to need no wider validation. --Tom Ewing
5. Grizzly Bear A better name would be Teddy Bear, such is the unlikely appeal of this unassuming Brooklyn foursome. But just how did they manage to charm the indie elite and Jay-Z and Solange and Beyoncé and your mom and scores of Twilight-addled tweens? It wasn't by pandering-- the carefully honed Grizzly sound has progressed naturally, organically, from Ed Droste's bedroom recording days, creeping through the quiet spaces of Yellow House and finally blossoming fully on this year's Veckatimest. No track better typifies the fully-formed Grizzly Bear than "Two Weeks", but it's not the craftsmanship that's winning people over and making them want to spin this one again and again. It's the intangible, of course, the sound of a band that has struck upon something timeless, inspired, holistic, and-- it bears (ahem) mentioning-- utterly wholesome. Some people will hear "Two Weeks" and instantly feel better about their day, some will want to join a boys' choir, and most will feel the urge to share this exceptional thing with those close to them. --Matthew Solarski
4. Bat For Lashes With a knack for high-concept storytelling and a distinct visual aesthetic to accompany her rich, moody pop, Bat for Lashes' Natasha Khan may be the closest thing to a video star in today's indie realm. Though perhaps not as iconic as her Donnie Darko-inspired clip for 2007's "What's a Girl to Do?", the video for "Daniel", the standout from her Two Suns LP, matches the song's hope and longing. In it, Khan wrestles with sorrow (in the form of faceless, black-clad dancers) as she races toward the titular character and the track's skyward chorus. This struggle for salvation is central to "Daniel"'s appeal, and Bat for Lashes play masterfully with shades of light and dark to achieve the effect. With its dark romance, soaring vocal hook, and skillful songcraft, "Daniel" does feel like a direct descendant to similar work by Kate Bush and Sinead O'Connor, though I'm also reminded of songs like Concrete Blonde's "Caroline"-- the kind of goth-tinged gem that, sadly, seems to have disappeared from the airwaves. --Joe Colly
__3. Phoenix In Amadeus, Antonio Salieri wonders how such beautiful music can come from a buffoon like Tom Hulce's Mozart. There might also be some American indie rock Salieris stewing over these French invaders Phoenix waltzing over here and perfecting their genre. Even more than 2006's exquisite It's Never Been Like That, the singles on Wolfgang Amadeus Phoenix demonstrate with arrogant ease how disheveled indie rock tropes can be reshuffled into straight-laced pop gold. When "1901" debuted on the Phoenix website with animated pink shards slashing across a black backing, it looked like the track's error-message synthesizers were clawing a neon marquee out from underneath the sooty abyss. And the song itself is similar restoration, layering sloppy guitar jangle into a propulsive motor and goosing the synthesizers into an air-raid crescendo until the whole mess is a glass-smooth shiny bauble. People in indie rock circles often talk about hit singles in alternate dimensions, but Phoenix prove you don't need quantum theory to make pop out of indie rock ingredients... you just need to be from Versailles. --Rob Mitchum
2. Dirty Projectors When avant-garde musicians try to engage with pop, they reveal a lot about themselves. People who make difficult music sometimes act as if the kind of music that catches on broadly is a dumbed-down version of the "real thing," or a collection of catchphrases and synth presets. The sharpest avant-gardists, of course, realize that the real musical vanguard very often enters the culture via Hot 97: If a song is designed to give pleasure, a dose of shocking newness can be the element that helps demand it be played over and over. The high point of Bitte Orca lovingly appropriates the great innovations that have descended from the top of the charts over this past decade--the sharply defined negative space, holographic hooks, chiseled phrasing, and Olympically luxurious vocal arrangements of Amerie, Aaliyah, and Destiny's Child. Its lyric is partly pop readymades ("From now until forever baby/ I can't imagine anything better"), partly lines from Peter Handke's "Song of Childhood" in Wim Wenders' Wings of Desire ("Like a child it had no habits/ No opinion about anything"), and in the context of its spiraling melody and arrangement, they seem like they've always belonged together. And Amber Coffman's lead vocal is a phenomenon: acrobatic, locked into the rhythmic demands of the song, and delivered in a way that makes her voice's thin, conversational tone radiant. --Douglas Wolk
1. Animal Collective "My Girls" [Domino] "My Girls", sorotan yang menarik dan indah dari Merriweather Post Pavilion, adalah hati- bisa dibilang ekspresi paling tulus dari keinginan manusia dasar yang direkam pada tahun 2009. Janji Panda Bear untuk menyediakan rumah yang tepat bagi istri dan putrinya yang masih kecil, di dalam Kematian ayahnya-"Tapi untuk menyediakan milikku yang bertanya, aku akan, dengan hati, di kuburan ayahku," dia berjanji-menghasilkan lagu yang bahagia dan hampir-ekstatis yang secara praktis membutuhkan partisipasi, baik itu berteriak bersama (Cobalah untuk menjaga diri Anda dari berteriak "OOOOH!" Setelah paduan suara) atau berkilau di kursi kereta bawah tanah Anda. Harmoni Panda Bear dan Avey Tare di sini lebih hangat (dan groovier) daripada kebanyakan di tempat lain dalam katalog band, dan elektroniknya lembut dan ringan; Dalam beberapa hal, "My Girls" terasa seperti pemelihara kehidupan bagi orang -orang yang terhuyung -huyung di jurang dewasa. Panda Bear mungkin meminta maaf tentang keinginannya ("Saya tidak bermaksud tampak seperti saya peduli tentang hal-hal materi," lindung nilai), tetapi "gadis-gadis saya" pada akhirnya merupakan perayaan penyederhanaan-keinginan, prioritas- Itu datang dengan tumbuh dewasa. --Amanda Petrusich Apa lagu rock nomor satu di tahun 2009?Single Papa Roach "Lifeline" berada di puncak tangga lagu Billboard Mainstream Rock, dan tetap di sana selama enam minggu berturut -turut."Lifeline" tops the Billboard Mainstream Rock songs chart, and stays there for six consecutive weeks.
Apa lagu rock nomor satu di 2010?"Break" oleh tiga hari Grace memulai lari 11 minggu di nomor satu pada 11 Desember 2009, dan berada di peringkat lagu nomor satu di grafik rock utama untuk tahun 2010 oleh Billboard. began an 11-week run at number one on December 11, 2009, and was ranked the number-one song on the Mainstream Rock chart for the year 2010 by Billboard.
Apa lagu rock alternatif pertama?Pada 10 September 1988, sebuah bagan lagu alternatif dibuat oleh Billboard, mendaftarkan 40 lagu yang paling banyak dimainkan di stasiun radio rock alternatif dan modern di AS: nomor satu pertama adalah Siouxsie and the Banshees '"Peek-A-Boo".Siouxsie and the Banshees' "Peek-a-Boo".
Kapan alternatif populer?Alternatif rock (juga disebut musik alternatif atau sekadar alternatif) adalah genre musik rock yang muncul pada 1980 -an dan menjadi sangat populer di tahun 1990 -an.the 1990s. |
100 lagu rock alternatif teratas 2009 2022
Pos Terkait
Copyright © 2024 idkuu.com Inc.
