100 lagu terbaik tahun 1963 2022

Chord lagu Days of Wine and Roses dan not balok lagu Days of Wine and Roses yang diposting pada halaman ini disertai audio untuk mendengar melodi lagu tersebut. Namun sebelum itu saya akan cerita sedikit tentang lagu ini.

Lagu Days of Wine and Roses adalah lagu yang populer dari film Days of Wine and Roses pada tahun 1962. Lagu ini musiknya ditulis oleh Henry Mancini dan liriknya oleh Johnny Mercer. Mereka menerima Penghargaan Akademi untuk Lagu Asli Terbaik untuk pekerjaan mereka, serta Penghargaan Grammy 1964 untuk Lagu Terbaik Tahun Ini. Pada tahun 2004 lagu ini menduduki peringkat ke-39 dalam 100 Tahun - 100 Lagu survei lagu-lagu top AFI di bioskop Amerika.

Rekaman lagu ini yang paling terkenal adalah oleh Billy Eckstine pada tahun 1961 dan Andy Williams pada tahun 1963, tetapi beberapa artis rekaman lain juga telah merekam lagu tersebut, termasuk Bill Evans, Dick dan Dee Dee, Shirley Bassey, Frank Sinatra, Julie London, Perry Como, Wes Montgomery dan banyak lagi.

Baiklah kita lihat notasi balok lagu Days of Wine and Roses.

Klik gambarnya untuk memperbesar.

Lagu Days of Wine and Roses pada partitur di atas menggunakan nada dasar D, dengan birama 4/4. Lagu ini umumnya dimainkan dengan tempo sedang.

Bagi anda yang ingin mendengar (melodi) partitur di atas silakan klik link di bawah ini.

Lagu Days of Wine and Roses

Chords lagu Days of Wine and Roses di atas boleh diubah disesuaikan dengan aransemen anda. Perlu diketahui bahwa dalam Lagu jazz seringkali berbeda chords, notasi dan lirik. Namun perbedaan tersebut merupakan hal yang wajar. Dalam musik jazz boleh dibilang tidak ada yang sama persis. Contohnya lagu orsinil ( partitur ). Ketika dinyanyikan oleh penyanyi jazz maka notasinya akan diubah, paling tidak nilai notnya diubah.

Semoga postingan ini bermanfaat.

NB:

Bagi yang membutuhkan partitur di atas, silakan tulis di formulir kontak.

Partitur akan dikirim melalui email.

Sumber notasi : musescore.com

Bubbling Under Hot 100 Singles (dikenal juga sebagai Bubbling Under the Hot 100) adalah tangga lagu yang dirilis mingguan oleh majalah Billboard di Amerika Serikat. Tangga lagu tersebut berisi daftar lagu teratas yang tidak masuk dalam tangga lagu utama Billboard Hot 100. Peringkat tangga lagu berdasarkan pemutaran radio, penjualan, dan pemutaran Di tahun-tahun awalnya, tangga lagu berisi 15 posisi teratas, tetapi diperbanyak menjadi 36 sejak tahun 1960an, terutama di tahun ketika lebih dari 700 singel berhasil masuk tangga lagu Billboard Hot 100. Pada tahun 1974 hingga 1985, tangga lagu berisi 10 lagu; sejak tahun 1992, tangga lagu Bubbling Under Hot 100 hanya merilis 25 peringkat.

KEMPALAN: Hanya sejumlah lembaga yang memiliki warisan membanggakan di dalam musik pop dari pada grup band perempuan. Selama keberadaan Billboard Hot 100, telah ada grup penyanyi yang beranggotakan perempuan semua dalam persaingan di ranking-nya.

Selama enam dasawarsa kesuksesan arusutama yang ikonik, grup band perempuan seringkali tidak dianggap, dicemoh dan dihapuskan sepenuhnya dari sejarah musik rock. Namun seiring berjalannya waktu, grup-grup tersebut telah bertahan melalui gaya mereka yang keren dan terutama melalui lagu-lagu mereka.

Demi menghormati warisan mereka, Billboard memberikan liputan grup band perempuan selama seminggu, namun kali ini akan membahas mengenai 100 lagu grup band perempuan terbaik sepanjang masa. Berikut daftarnya,

Spice Girls: Wannabe (1996)

Jika ada satu hal yang harus selalu dicakup oleh grup wanita, itu adalah kekuatan wanita. Dan sementara banyak lagu lain melakukannya, cukup sulit untuk mengungguli frasa “Jika kamu ingin menjadi kekasihku, kamu harus bersama teman-temanku,” disampaikan melalui seringai mengedipkan mata dari kwintet itu.

Untuk grup band perempuan yang keluar dari gerbang dengan ketenaran sepanjang masa – yang mencapai No. 1 di hampir setiap pasar – itu sendiri patut dipuji, tapi apa yang dilakukan Spice Girls dengan “Wannabe” adalah menjadi abadi dan menyenangkan sekaligus memberdayakan, dan itu adalah sesuatu yang tidak mudah untuk dicapai hanya untuk satu lagu. Kecuali, untuk Spice Girls, itu adalah sesuatu yang mereka capai dengan hampir setiap lagu yang mereka buat setelah single pertama mereka – dan semuanya dimulai dengan mereka menyatakan apa yang mereka inginkan (apa yang benar-benar mereka inginkan).

The Supremes: Where Did Our Love Go? (1964)

Jika bukan lagu grup band perempuan terhebat sepanjang masa, ada pendapat yang harus disampaikan – maka pasti lagu yang mungkin selamanya paling terkait dengan arketipe. Paling tidak, itu adalah lagu terbaik dari grup terbaik pula, single yang pertama kali memperkenalkan The Supremes ke puncak Hot 100 dan menetapkan standar untuk jumlah konvensi lagu grup band perempuan yang tidak mungkin datang: The handclaps, ” baby, baby ” backing vocal, sax solo, dan yang paling penting, penyampaian yang terjepit, menusuk hati, dan sangat rentan dari Diana Ross, selamanya digigit tetapi tidak pernah malu. “Where Did Our Love Go?” menyempurnakan seni melankolis yang membahagiakan, menemukan kekuatan dalam kerapuhan. Apa lagi yang lebih hebat musik pop dari itu?

The Shirelles: Will You Love Me Tomorrow? (1961)

Karena sama revolusionernya dengan tahun 60-an, hanya sedikit lagu yang menyuarakan keprihatinan kehidupan nyata wanita muda – terutama dalam hal seks. Terima kasih kepada rekan penulis Carole King (yang kemudian merilis versinya sendiri), “Will You Love Me Tomorrow?” adalah pengecualian utama dari aturan itu.

Perpaduan yang sangat indah dari akord country, R&B shuffle dan orkestra pop yang sedang bersemi kala itu, balada ini menemukan pemimpin Shirelles, Shirley Owens memaksa kekasihnya untuk menyatakan apakah dia benar-benar jatuh cinta, atau hanya sampai dia mendapatkan apa yang dia inginkan. Liriknya berisi beberapa bait terbaik di semua pop (“Is this a lasting treasure/or just a moment’s pleasure?” dan “Can I believe the magic of your sigh/Will you still love me tomorrow?“), dan kelembutan yang luar biasa dalam suara Owens dengan cekatan menyampaikan perasaan bahwa dia telah dibakar sebelumnya.

Meskipun seks tidak disebutkan secara eksplisit, subteks remaja yang meraba-raba di kursi belakang sudah jelas. Secara alami, beberapa stasiun radio melarangnya, tetapi masih menduduki No. 1 di Billboard Hot 100 pada tahun 1961, dan tetap menjadi salah satu lagu terbaik dalam genre apa pun.

TLC: Creep (1994)

Sebelum merilis album terbesarnya sampai saat ini CrazySexyCool, TLC memberikan citra street cool, semua warna mencolok dan celana jeans lebar berkaki lebar. Album, dirilis pada tahun 1994 dan terus terjual 7,7 juta kopi menurut Nielsen Music, menandai perubahan besar untuk Tionne “T-Boz” Watkins, Rozanda “Chilli” Thomas dan Lisa “Left Eye” Lopes.

Kondom menutupi mata mereka dan disematkan di celana untuk mempromosikan seks yang aman. Di sini, mereka merangkul aspek kedewasaan yang lebih dewasa, menangani krisis HIV dan kekerasan geng di single utama set “Waterfalls”. Bagian tengah tubuh terbuka dan materi pelajaran ditimbang lebih berat. Ketiganya telah mengucapkan selamat tinggal pada ketukan besar dan nyanyian paduan suara dan merangkul tahap remaja berikutnya.

“Creep” adalah permata saat itu, dan salah satu single pop terpenting tahun 90-an. Diproduksi oleh Dallas Austin, lagu tersebut, yang digerakkan oleh terompet yang diredam dan vokal serak T-Boz, menumbangkan apa yang telah menjadi kiasan tradisional di R&B: wanita dengan sedih berkokok tentang perselingkuhan pria mereka.

The Ronettes: Be My Baby (1963)

Lupakan grup band perempuan sebentar. Jika Anda ingin memadatkan semua riwayat pop menjadi satu byte suara selama lima detik – satu cuplikan untuk orang asing, yang sebelumnya tuli, atau yang mengaku suka Gober untuk mengubahnya menjadi konversi instan – itu harus menjadi pembuka bar dari “Be My Baby”, sebuah intro drum yang cukup ikonik untuk memberikan hasil akhir dalam dasawarsa rekaman populer sejak itu, begitu sering dikutip sehingga melewati titik klise menjadi hanya menjadi bagian penting dari bahasa budaya.

Musik itu tidak lain adalah detak jantung musik pop Amerika, yang memompa darah dan vitalitas ke generasi masa depan: Segala sesuatu mulai dari punk hingga techno hingga shoegaze hingga chamber pop hingga arena rock.

Meskipun intro drum itu (dilakukan oleh Hal Blaine, diproduksi oleh Phil Spector) telah menjadi, itu hanyalah batu bata di Wall of Sound tanpa The Ronettes menjual lagu untuk diikuti. Suara Ronnie Spector – jelas tipis, tetapi masih menjulang tinggi, seperti Manute Bol – adalah suara yang menjadi impian dan harapan miliaran pemuda, dan bacaannya yang sempurna tentang komposisi terhebat Greenwich dan Barry (dengan Estelle Bennett dan Nedra Talley berperan sebagai latar belakang yang sempurna di bawah sadar) tumbuh lebih penting di setiap detik. (Billboard, rez)